本报记者  欧阳文章

　　个人简介：

　　付家诚，号隐翁，1944年生，湖南湘西州花垣县人，曾就读于中央美术学院中国画系第二画室，在姚有多教授指导下研究中国画水墨书法入画课题。长期以来潜心于传统理论研究与创作实践，在对传统的继承中体现笔墨艺术语言的现代意识。

　　作品涉及山水、人物、花鸟、杂画，主张“书为心画，画为心书”。以书画一体地传承中国文人画“诗、书、画、印”的艺术表现形式为个人独特风格。理论研究有《中国水墨书法入画论》、《论王弼“得意忘象”说对中国对中国水墨写意的影响》、《石涛与符号学》等论著。上世纪九十年代参加全国首届艺术博览会，作品获中外人士好评，应邀在新加坡、台北、日本东京、美国洛杉矶举办个人画展。1997年后，涉猎中外古典建筑、雕塑、园林、景观设计领域，丰富和完善自己的艺术修养。2008年复出画坛，于中国国家画院（北京）举办《二十一世纪国际水墨学术展》，任展委会主任、艺术总监。（文/陈文博）

　　画坛奇缘

　　一间阔大的画室里，火柴“噗嗤”一声，付家诚的烟斗点燃了，瞬间，青烟腾起，画家的上半身几乎都在腾起的烟雾里趋于“大象无形”了……

　　近日，著名水墨画画家付家诚来故乡举办画展，再一次将这位离开湘西近30年的艺术家拉回到故乡的视野。

　　付家诚，1944年出生在花垣县一个书香门第，祖父付奠川和父亲付云华都能书善画。付家家教甚严，付家诚4岁习字，7岁学画。

　　1966年，20出头的付家诚考取了中央美术学院，在县城引起一场不小的轰动。

　　然而，因为特殊的历史原因，付家诚的中央美术学院没有读成。直到20年后，一段“奇缘”，才让付家诚真正走进中央美术学院，飞出湘西大山。

　　1985，付家诚在当时的国家级刊物《新观察》上发表了一幅《山路书生》的画作，画作无意间被当时在中央美术学院任教的姚有多教授看到，姚有多觉得这幅画作笔墨老到，风格上竟和自己有几分相似。此外，画作的作者“付家诚”这个名字也有些印象。

　　姚有多是京城大教授、当代卓越的水墨人物画大家，他怎么会对山旮旯里的付家诚“有些印象”呢？

　　原来，20年前，付家诚考上中央美术学院时报考的便是姚有多的水墨人物画专业，可能因为当时学生少，姚有多又看过学生资料，因而，对“付家诚”这个名字或许“有些印象”。而付家诚一直学水墨画，当然会知道大名鼎鼎的姚有多以及他的作品，并经常拿来“揣摩”，因此，《山路书生》在笔法上也自然与姚有多有“几分相似”。

　　惜才的姚有多随后来到湖南，专门向当时的省美协主席黄铁山询问付家诚的情况，然后专程赶到湘西。见到付家诚后，姚有多极力鼓励他再次报考自己门下。

　　第二年，付家诚果真如愿，时隔20年后正式成为姚有多弟子，这段“奇缘”也成为当时画坛的一段佳话。

　　画家野心

　　付家诚吸烟的时候很投入，眯缝着眼睛，嘴上“吧嗒吧嗒”的声音轻响，随后，青烟连同关于艺术的诸多妙想，都会一同痛痛快快地吐出……

　　其实，和付家诚聊艺术，他极少直接谈“画”，他会从老子的“大象无形”谈起，谈魏晋玄学，再谈宋明理学，一直谈到近代的“西学东渐”。

　　当然，从他嘴里蹦出来的“符号学”、“本体论”、“人类学”等词汇中可以看出，他对西方艺术也深有研究。

　　在中央美术学院，付家诚在老师姚有多的指导下，把“书法入画论”作为课题进行系统的理论研究，他经常伏案于画室，一边研究理论，一边从事创作，老师们都称赞这位湘西来的学生勤奋，胆子大，画风不拘一格。

　　付家诚回忆，有段时间，他尝试用中国传统笔墨画西方人体，光速写就画了整整两麻袋。

　　良好的理论功底、扎实的笔墨功夫，以及湘西人野性狂飙的个性特征，三者融为一体，形成了付家诚独特的水墨画风格，为当时画坛注入了新鲜的气息。

　　“中国画和西方画没有本质意义上的‘差距’，只是对艺术的认识和认知的问题，我们完全可以在传统笔墨中找到充分的自信。”

　　付家诚研究传统和西方，旗帜鲜明地主张回归中国画传统的笔墨精神，立志通过自己的研究、创作，破除当时画界对西画的盲目崇拜。作为一名美院的学生，怀有这样的理想无疑是一个不小的“野心”。

　　弃画从商

　　正聊得起劲，付家诚的烟斗不知几时灭了，青烟散去，他脸上的轮廓倒渐渐清晰起来，特别是他的山羊胡子，黑白相间，挺拔有力，为画家的外形平添了几分“古意”。

　　上世纪九十年代，付家诚在北京闯荡近十年后，已经在艺术界有了一定的影响力，特别在水墨人物画上，他秉承传统笔墨，实践他的“书法入画”理论，给艺术界留下深刻的印象。

　　在外人看来，付家诚的艺术道路正走得风生水起。然而，1997年，付家诚做了一个让圈内人瞠目结舌的决定———弃画从商。

　　付家诚办了一家设计公司，专门从事雕塑、园林、建筑等方面的设计。

　　从此，付家诚远离画坛。

　　“主要是和当时的艺术市场有关，我越画越发现，真正的艺术品根本卖不出去，而那些迎合市场，低俗的画作却能卖出高价，真正的艺术家应该有一个最基本的底线，我怕如果继续画下去，我也会渐渐丧失这个底线。”

　　谈起这段经历，付家诚倒不觉得遗憾，在他看来，一切顺其自然，随心所欲。而且，不画画，使他身处“江湖之远”这样一个位置，反而有了更多时间，让他能够更清醒地思考、总结自己的艺术道路。

　　有一次，付家诚回家乡湘西，见到两位老友，一见面，老友便直言付家诚不画画已有10来年，应该不会画画了，即使画出来，也肯定不怎么样，白送他们，他们也不稀罕。付家诚知道这是朋友的激将法，他们是想要自己的画，付家诚装作不服气，展纸磨墨后，一气呵成，一幅大气飘逸的人物水墨跃然纸上，老友兴奋不已，捧墨宝而归，皆大欢喜。

　　显然，付家诚的骨子里压根就没离开过艺术。

　　重整画笔

　　付家诚再次点燃熄灭的烟斗，也不知道这是他第几次点烟了，或许，在他，烟和艺术一样都是他生命的组成部分。

　　11后的2008年，付家诚再次做出一个惊人的举动。他自筹资金近60万元，组织一批在当代水墨画领域颇有影响力的画家在北京举办了一场“二十一世纪国际水墨学术展”。

　　当时，付家诚雄心勃勃，他想通过这次画展看看国际、国内水墨画发展的近况。他甚至想借画展来发现有潜力且坚持传统笔墨精神的年轻画家，并为他们提供长期经济资助。

　　这次画展引起极大反响，特别是付家诚个人花巨资举办如此高规格的画展，在当时国内极为罕见，他的这一举动很快成为美术界热议的话题。

　　当然，在付家诚看来，这次画展是失败的。

　　一方面，通过这次画展，他发现艺术界“很复杂”，极不“单纯”，就拿这次画展来说，不少画家搞小团体，拉帮结派，导致不少真正的好作品没能入选展出。另外，参展的画家、理论家也因为各自观点、理念分歧太大，展前展后，台上台下，经常剑拔弩张。

　　不过，这次画展也宣示了付家诚甩掉算盘，重操画笔，开始在中国水墨画的艺术世界里继续耕耘、探索。

　　历经十余年潜伏后，付家诚以更为老练的笔墨和对艺术更为通透的理解，创作了一系列个性鲜明的水墨人物画，其中，《对弈图》、《四美人图》、《问道图》、《太公钓渭图》等堪称当代水墨画作精品。付家诚也因此再次活跃于画坛。

　　画里画外

　　在艺术上，付家诚是一个很“锋芒”的人，为坚守一个艺术家的底线，他宁可放弃艺术，也绝不与世俗妥协。对自己的艺术理念，他更会倔强地捍卫，比如，前几年，他就曾与画坛前辈吴冠中在网络上针锋相对，批评他“笔墨为零”的艺术主张，引发热议。

　　这次来家乡办画展，整个画展的主题是“大象无形”———他要随时标示自己在艺术上对老子哲学和传统文化的推崇。

　　当然，离开艺术，付家诚却又是那样柔软、包容。

　　早年做生意，很多账目不清，不少大赚的项目，最后反而亏损，对此，他总是一句，“我一个拿笔画画的，哪会拿算盘算账。”然后，一笑了之，不与人交恶。

　　对家人，付家诚更是宽容，他的女儿付淳，从小个性十足，与众不同，到了十几岁，付淳还剃个光头，满街跑，付家诚都给予包容。正是因为这种宽松的家庭环境，女儿学业有成，出国留学后成为知名的职业画家。

　　对朋友，付家诚更是豪气、大度，特别是故乡的老友，提到付家诚，对其人其画无不交口称赞。

　　“走遍地球村，方知苗山大。家乡无限好，叶落当归根。”

　　谈起这次来家乡举办画展，付家诚眯缝着眼睛，饱含深情地念起他这次回乡顺口吟的一首感怀诗。

　　付家诚出走湘西28年，这是第一次回故乡办画展。

　　“算是给家乡父老作一次汇报。”

　　念完诗，付家诚开怀大笑，他的山羊胡子在笑声里一颤一颤。这颤动里，着实感受得到一位游子的率性与对故乡的一片柔情。

　　一斗烟终于抽完了，付家诚抽的烟丝很讲究，巴西出产，名贵，付家诚“哐当哐当”在茶几上敲打烟头，把烟缸里的烟灰倒掉，装上湘西本地出产的烟丝，他说，他要闻一闻家乡的味道。