欧阳文章

　　杨刚是我省中青年书法家中的佼佼者，他从事书法研究、创作已三十余年。这些年来，他始终痴迷在黑白线条构建的艺术世界里，以澄怀之心，立足传统，兼收并蓄，不断进取。同时，他的书法创作又紧跟时代的审美情趣，推陈出新，成就自我风格。他诸体兼擅，于篆、隶、草、行、楷、魏碑无不涉猎，而于隶书用力最勤，其隶书渐成稚拙而不乏老辣、厚重而不失灵动、温润而不缺野逸之风格。

　　书法艺术是中国文化的精髓，数千年的发展传承，使其根深蒂固，博大精深。每一位书法创作者都无法回避继承传统这一问题，于是，“入古”便成为书家们的“必修课”。杨刚当然也不例外，上溯秦汉，中涉晋唐，下及明清，他都广为吸纳，刻苦研习。特别是，杨刚作为一名公职人员，自身公务非常繁忙，多年来，他几乎利用所有的业余时间，浸淫于书法创作和研究。他很勤奋，也极富激情，常常于晨间、午休和夜深人静之时，清茶相伴，挥汗如雨，云烟扫落，进入万籁俱静的创作境界。

　　杨刚“守一体，取百家”，于《张迁碑》《乙瑛碑》《石门颂》《好大王碑》等诸碑无不浸染，特别近年来，他对《好大王碑》偏爱有加。《好大王碑》是隶书的扛鼎之作，体势宽博，笔画圆劲，气度恢弘，杨刚为之深深吸引，常常究诘之，摩挲之，临习之，得其浑穆古朴、雅拙简约的形体范式，更得其恢宏、廓大的内在气度。

　　可以说，在“入古”方面，杨刚苦心孤诣，刻苦磨炼。多年来的努力让其很好地继承了传统文人书法的经典范式。反映在其隶书创作上，如著名书法家胡紫桂所言：“其隶书创作法度严谨，着力表现线条的沉着与痛快，以爽利、朴茂而斑驳的线条极力再现高古之风。”

　　在书法创作中，“入古”更多是为了把握传统碑帖之精要，谙其道，会其神。但真正的书法家，当然不会仅仅停留在“入古”这一层面，“入古”是为练其笔力，得其法度，真正要形成自己的个性、风格，还得“离古”。“我之为我，自有我在”，一直以来，杨刚坚持临而后创，合而能离，以经年学养形成自身特质和风格。

　　“离古”，便是得其精神，嬗变突破，自成面目。除了主攻隶书外，他更兼修行、草、楷、篆等诸体，裁而化之，以成就自家面貌。他经常走出湘西，利用每年难得的公休假走朋访友，和当代书法名家进行广泛的交流。他收藏当代名家字画的爱好，更让他对当代书法艺术领域有了更深层次的了解，为其书法创作打开了更为宽广的视野。同时，除了书法创作外，杨刚还通过对书法理论、古典诗词、民族文化的学习，以及对金石、篆刻、瓷艺、篆刻、收藏研究等的广泛涉猎，来累积自己的文化底蕴。这些“选修课”使其书法出入古今，塑造出书法创作的自家面目和特质。

　　比如，在杨刚的隶书创作中，他就非常注重吸纳其他书体的特征。他主张，“隶书融篆隶之象，则高古浑穆；隶书融行草之韵，则灵动奇逸。”故而其隶书既可见篆隶的高古质邃和敦厚朴茂，又不失行草等书体的翻复使转与逸趣天成。同时，作为湘西汉子的杨刚，性情豪爽，湘西人野性狂飙的血性充融在他的书法作品中，让其作品洋溢着潇洒烂漫、野逸天真的气质。

　　近些年来，杨刚对书法创作秉承一种“玩索而有得”的“玩家”心态，非常难能可贵。究其本质，这种“玩家”心态更是一种创作的境界，是“入古”后，能够得鱼忘筌，从容创作，自由表达个性的一种“超然”的创作状态。

　　总之，杨刚正是在“古人”与“自我”之间探求平衡与和谐的艺术之道，他兼收并蓄，容纳百川，千锤百炼，终得“刚”成。

　　诚然，“入古”与“离古”，传统与创新，这是任何一门艺术都必须面对的一个老生常谈的问题。诚如东坡所言，“自出新意，不践古人，是一快也”。特别在文化多元的当今社会，作为一名艺术家，更需从更高层面来书写灵性，张扬个性，为翰墨而咏，为时代而歌，不断攀登高峰，练就纯度更高的“精钢”———这将是杨刚继续前行的方向。