（紧接一版）演出结束时，全场观众更是自发集体起立，用经久不息的掌声感谢全体演职人员。首都专家们对演出给予了很高评价，他们认为，《凤凰》把思想性、艺术性、民族性和观赏性融为一体，充分地体现了湖南民族特色和地方特色。用坚定的节奏、壮丽的色彩、昂首的姿态和灿烂的光影等艺术手段塑造着一个民族筚路蓝缕走向永生的传奇，所歌颂的民族精神，折射着中华民族从苦难走向辉煌、由涅槃实现重生的伟大征程。整台剧目华丽大气的舞台设计、精湛的歌舞表演、美轮美奂的服饰道具，无论是情节、造型还是舞美，都堪称一台丰富多彩、特色浓郁的民族艺术盛宴。

　　《凤凰》是湖南省民族歌舞团倾力打造的一部大型民族舞剧，其剧情来源于湘西苗族凤凰神话和傩洞传说。古老的湘西山地，勤劳善良的苗族先民在太阳鸟的引领下，在这里耕樵渔猎火种、繁衍生息。太阳鸟完成使命返回天国之际，诞下女儿凤凰，让她继续守护美丽的湘西。小凤凰的诞生为人们带来了希望，也引起了黑暗势力首领傩洞的嫉恨。为了维护自己的统治，傩洞欲将凤凰扼杀在襁褓中。为保护幼小的凤凰，老族长献出了宝贵的生命。凤凰成年后，与老族长之子阿龙真心相爱。傩洞垂涎凤凰的美丽，妄图掳走凤凰占为已有，遭到凤凰和族人的奋力反对，恼羞成怒的傩洞向部落族人大开杀戒，悲愤的凤凰毅然用生命献祭，浴火重生，用涅槃的力量驱散黑暗，为湘西大地迎来永恒的光明。

　　《凤凰》在舞蹈设计上，既撷取了湘西苗族民间舞蹈艺术形式的精粹，又融合了现代舞蹈艺术的精华。剧中，湘西苗族的接龙舞、鼓舞、绺巾舞、手诀舞、祭祀舞等十余种民族民间艺术形式根据剧情的需要，一一展示在观众的面前。其中给人印象最为深刻的是第一章《天地生》中，老族长牺牲后一段绺巾舞和手诀舞的综合展示，这个散发着巫傩文化气息、具有强烈宗教意味的舞段，突出体现了湘西苗族先民对自然的敬畏和对先祖的崇拜，为现场营造了一种庄严肃穆的氛围。第二章《原野歌》开场，以苗家接龙舞、劳作高腔等为基础的群舞向观众展示出湘西山地农耕文明的劳作场面，在舞台上铺展出一幅风情浓郁的湘西山地绝美风情画卷。第三章《凤求凰》和第四章《大涅槃》中，凤凰和阿龙的单双舞段，都融入了湘西少数民族特有的舞蹈因子，这些具有强烈情感色彩的舞蹈表现，在深深震撼观众心灵的同时，充分展示出湘西舞蹈艺术的非凡感染力。

　　在服装设计上，《凤凰》广泛容纳了湘西苗族服饰所包含的银饰、刺绣、印染等诸多优秀的传统因子，并在此基础上对制作材料、花式变化等进行了改良。一方面，设计师使用了浓墨重彩的色调、大胆奔放的造型以及放大的民族元素，使湘西苗族的服饰以一种宏大而庄重的形式在舞台上大放异彩；另一方面，剧中大量使用了湘西苗族的原生态服装款式，为观众直观地了解湘西苗族的民族服饰打开了一扇有益的窗口。

　　《凤凰》的音乐融合了湘西苗族的祭祀音乐、苗族唢呐，苗族山歌中平腔、高腔、水腔等湘西苗族原生态音乐元素，配以交响乐的宏大气场和强烈穿透力，交织成充满震撼力的音场效果。《凤凰》的舞美采用写意的风格进行设计布局。丰富的色块构图和极具想象力的抽象概念相结合，刨开了繁枝末节，用最美的形式将最核心的价值传递给观众。舞台灯光则是在营造氛围的基础上，加大了景深的力度，形成了一种丰富多彩的视觉布局，展现出以湘西元素为特征的、简洁的、深刻的审美效果。

　　为了排好《凤凰》这一剧目，湖南省民族歌舞团启用了一流的制作团队和演出人员，并邀请国内知名导演卢睿执导。在近两年的时间里，《凤凰》主创团队坚持高标准，牢固树立精品意识，从剧目的主题设计、剧情创作，音乐编排、服装设计到艺术风格和舞美设计，都进行了反复酝酿、精心构思。为了挖掘湘西本土文化，真实地呈现湘西的民俗、民风、民情，主创团队自去年初开始，先后多次深入当地采风，调研湘西的民俗、语言、歌曲、风土人情等，使得这部剧目充满了浓郁的湘西风情。

　　本届文艺会演于8月16日至9月14日在北京举行。全国31个省、自治区、直辖市和新疆生产建设兵团、中央军委政治工作部以及中央人民政府驻香港联络办和中央人民政府驻澳门联络办的35个代表团，为各界观众呈现43台精彩剧目。新华社、中国民族报、首都多家媒体对《凤凰》的演出盛况作了报道。