文\刘世树  欧阳文章   图\田宏贵

　　对 话

　　刘世树：团结报社社长、总编辑

　　刘鸿洲：著名画家

　　刘世树：刘老，您好，今天天气很好，您的小院子非常雅致，很高兴和您在这里对话交流。实际上，我们上次早就约好一起聊聊艺术、人生，今天，这个“君子之约”终于实现了。据我了解，您刚刚从河北回来，河北美协专门为您举办了一次大型个人画展。先请您介绍一下画展的基本情况。

　　刘鸿洲： 我刚从河北石家庄市回来不久，我的个人画展是河北美协和我们湖南美协共同举办。两个展厅，展出了我近年创作的73幅作品。

　　刘世树：我了解到，这次画展规格高，展出很成功，不仅展示了你个人的创作精品，也展示了我们湘西。

　　刘鸿洲：这次画展，我主要把近年来对艺术一些新的理解，用作品的形式表现出来，和大家作一次交流。这次画展收获很大，得到了很多肯定和鼓励，也得到不少好的建议。我觉得，我们画家，搞画展，不一定只听好话，只爱听掌声。

　　刘世树：这一点，对艺术家来说非常重要。其实，认真的、有良知的文艺评论家和真正的朋友都会说真话，真诚地指出缺点。而真正有大修为的艺术家当然最爱听逆耳的“忠言”。您从事中国画创作多年，有什么特别的感受？

　　刘鸿洲：我是从学版画开始走向艺术道路的，后来学国画，搞了几十年。最大的感受还是觉得艺术之路艰辛，非常不容易。大多数人都会觉得，艺术家很风光，画画很容易，笔随便一挥，就是一幅作品。实际上艺术哪有这么简单。

　　艺术不仅仅要学习笔墨技艺，更要学会观察生活。我主要画花鸟，每画一个东西都必须深入观察。以前，画荷花，我就先后三次到黄老的万荷塘写生，长期观察荷花的生长周期，以及不同季节、不同时间点荷花的不同情态。

　　刘世树：常说做演员不容易，特别是杂技演员，台上一个动作，可能就要耗费数十年功夫。所谓“台上一分钟，台下十年功”。其实，画画又何尝不是如此。特别画中国画，更需要综合的素养。大家都知道，您在诗、词、书、印，以及传统文化等方面都有很深的造诣，能否再给我们谈谈绘画与文学的关系？

　　刘鸿洲：艺术需要综合素养，从另一角度也可以说，艺术是相通的。学中国画，必然要涉及“诗书画印”，要有传统文化的涵养。

　　绘画艺术，不仅和文学关系密切，和音乐、书法等各个艺术门类都有不同程度的关联。我觉得，艺术的灵魂，或者说，这些艺术可以相通的地方就是“节奏”，没有“节奏”的艺术品，肯定不是好的作品。

　　刘世树：我很认同您的“节奏”一说。中国古典诗词讲究的就是一种结构的对称、均衡，以及音律的和谐，这就是“节奏”。所以，它有四言、五言、七言，有律诗、绝句，后来发展到词曲，它的“节奏”更自由一些。

　　刘鸿洲：是的，我认为，书法也有它的“节奏”，楷书讲究规范，行书注重舒展，草书可以奔放……书法，其实就是通过笔画的轻重、舒缓、快慢、肥瘦等来构建一种“节奏”。

　　所以说，绘画艺术和文学、音乐、书法等都是相通的，都以“节奏”为其灵魂。我画画，就非常注重“节奏”。

　　刘世树：我们来谈谈另外一个话题。在我们湘西，凤凰是一个名家辈出的风水宝地，出过田星六、沈从文、黄永玉这些文学艺术名家，也出过熊希龄、陈渠珍这些著名的政治、军事人物。您怎么看待您的家乡凤凰。

　　刘鸿洲：的确，凤凰是一个得天独厚的好地方。一方山水，养一方人。凤凰为什么会出这么多名人？我也曾经深入思考过这个问题。我觉得这个地方，文化底蕴深厚，有一种文化氛围，文化传承非常好。多年来，从凤凰走出了不少人，这些人又成为下一代凤凰人的楷模，激励着一代代人成长。

　　刘世树：其实，凤凰在明清时期，是封建统治者在湘西防守苗疆的政治、军事、文化中心。兵战文化，是凤凰的核心。但有意思的是，一个军事重镇，却出了这么多文化名人。

　　刘鸿洲：我觉得您谈到了一个非常有意思的话题。我认为这并不冲突。在战争年代，凤凰军人出得多，凤凰的“竿军”就非常有名，历史上有“无湘不成军，无竿不成湘”的说法。田兴恕、陈渠珍、顾家齐都是赫赫有名的“竿军”人物。但是，到了和平时代，就更多出艺术家。

　　刘世树：不过，我觉得，不管是军人还是艺术家，凤凰人的血脉里，都或多或少地流淌着兵战文化的因子。比如，野性、率直、豪爽，还具有着一份别样的灵气和个性。

　　刘鸿洲：的确，凤凰人是很有个性的。凤凰不仅文化底蕴深厚，自然风光也非常有特点。上世纪80年代的时候，国内许多画家都喜欢来凤凰写生，一个个背着画架，就在沱江边上画画。

　　可以说，凤凰没有发展旅游之前，这些来自全国各地的艺术家，为凤凰做了很好的免费宣传。同时，这些画家的到来，为凤凰营造了一个很好的艺术氛围。那时，我们年轻，常常能有机会和全国一流的艺术家进行交流。黄永玉先生也经常回来，给我们年轻一辈不少指导。

　　刘世树：所以说，凤凰出人才，绝非偶然，跟这里的文化底蕴、自然风景，以及文艺氛围都有着密切的关系。刚刚您也提到，在您的艺术道路上，黄永玉先生对您影响比较大，您的号“一勺”就是黄老取的。

　　刘鸿洲：黄老给我取号这事颇得因缘。有一次，黄老回凤凰，我们一起聚会时，我无意中讲起我与人同名同姓，想改个名字。黄老表示惊异，说，名字为父母所赐，一般不要更改，再则你的名字已代表了你的艺术成就，改名后从头再来，没有必要，取个号吧。我就迫不及待地说，黄老，就请您给我取个号吧。

　　黄老欣然应允，给我取了“一勺”这个号。“勺”的本意是古代木制的舀酒的工具。取名“一勺”，用意是让我把生活中的美，通过画笔一勺一勺舀出来奉献给大家。

　　刘世树：您觉得黄老对您影响最大的一点是什么？

　　刘鸿洲：我和黄老的交往，基本上都与画画有关。记得上世纪八十年代，我和当时北京的很多画画的一样，追着黄老的风格学习，1985年，我拿一批画向他请教，先生看过后语重心长地说：“你画得很像我的了！要记住：艺术贵在创造，你要创造一种你自己的风格，不然的话，别人看你的画，马上就想到了我，也就没有你了！” 黄老的这番话对我震撼很大。

　　刘世树：这就是齐白石大师所说的“学我者生，似我者死”。艺术需要师承，但绝不能只停留在技术层面，更多要学方法，学其内在的精神。在学当中，要不断转化，慢慢成就自我风格。

　　刘鸿洲：对，黄老的这番话让我认识到，艺术不能永远跪拜偶像，而应该在偶像的指引下，想方设法去创造有价值的自我。

　　刘世树：其实，这么多年来，您一直都在不断追求并形成自己的风格。特别在花鸟画上，您用色非常大胆，色彩鲜艳亮丽而不失雅致，有自己鲜明的艺术个性。

　　刘鸿洲：中国画发展到今天，已经是非常成熟的一个艺术种类，要再有所拓展，有所创新，其实是很难的。我曾经说过，如果说，中国文化是一棵参天大树的话，我愿穷其一生，为这棵树开一朵小花。

　　我的意思是，艺无止境，但要孜孜不倦。我从小经历了很多艰难，走向艺术道路后，已经收获了很多，足可慰藉平生。