——— 画家向元建小记

　　本报记者   胡林鑫

　　北漂20余年，终究割舍不下家乡山山水水。45岁的职业油画家向元建，一个土生土长的湘西男儿，带着20多年前的梦，回到了吉首。

　　都说湘西男儿是性情中人，大口吃肉，大碗喝酒，从不废话，说走就走。向元建也不例外。20多年前，他离开了故乡，独自一人来到了北京，只为一个成才的梦。20多年后，当他在北京小有名气，拥有自己的一片天地时，却毅然背上行李，坐上了返乡的长途列车。同样也只为了一个梦，一个用手中油画笔还原沈从文笔下湘西，甚至将那些已经失去的画面再现的梦。

　　打记事起，向元建就受到了母亲的绘画启蒙。18岁那年，向元建考取了北京影视学院，之后到中央美术学院进修了2年，曾师从油画大师石强。学习的过程中，沈从文对美丽湘西的情怀一直影响着他。“自河下游到沅水江流后，便略显浑浊，有出山泉水的意思。若溯流而上，则三五丈的深潭皆清澈见底。”“溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小的差异。”（出自沈从文《边城》）书中描写的美丽场景令他沉醉不已，于是他便有了将这些画面记录下来的想法。之后，他却不得不为了事业而奔波，参加画展、画廊卖画、为中东订单绘画沙漠，整日面对成片的橙黄色，只到他的双眼无法适应……用笔画湘西，这个梦，一搁置就是二十年。

　　油画里的抽象概念与湘西的写实，在他的脑海里形成了强烈的碰撞，他无法选择前者而放弃后者。2013年初，他不顾周围人的劝阻，在“不理解”的目光下回到了吉首，并在一小附近租了一间房子，在不足7平方米的画室里开始了他的圆梦之路。

　　在画室隔壁的储藏间内，陈列有大量已完工的作品，其主题包括有伏卧于峒河河畔上的“肥桥”、夕阳下的“凤凰古城”及矗立于云雾之巅的“张家界奇山”，在外人看来，这些作品已是相当成功，但他仍旧不满足，“总觉得提升的空间很大，缺少些什么”。

　　向元建的画室里，放置着一张大幅油画，梦幻般的绿作为主要色调铺满了整个画面，承载着渔船的河水环拥两座小山，陡峭的绝壁似刀锋，但却又受到了滋润长满了植物。顺势而下的，则是那反射着金色阳光而不知走过多少遍的石阶路。石元建动情地说：“这是我的故乡，从小长大的地方，山上那密布的木楼里就有我的家。如今这一切都已不在，巴茅寨的居民已经搬迁，那里只剩下小小的坡尖，和无法重温的回忆。被风吹开又渐渐合拢的湖面映衬着的不再是孩童们戏水的身影，而是巨大的电站的钢筋水泥建筑。”

　　说到这里，他有些许失落。他为这幅唯一命名的画起名为《巴茅寨的故事》。

　　说起凤凰，向元建的思绪一下拉到了14年前。那时，凤凰古城还未大规模开发，沱江穿流而过，在夕阳的映衬下是那么的宁静，江中小船传来渔夫那缥渺的歌声，歌声里，网被拉起，网里的鱼儿活蹦乱跳，多美的生活，多美的画面啊！北门向着沱江，没有喧嚣的人群，她似乎在诉说着古城里那数不清的秘密，谁也料不到几十年后，这落后而又原始的一幕，只能从画里、照片中看见了。向元建用手中的画笔留下了珍贵的记忆，只有古城里年过半百的老人们，和他聊起过这些失去的点点滴滴。

　　向元建认为，当代绘画艺术早已没了风格界限之分，每个人都可以有自己的风格，而令一幅画拥有灵魂、拥有生命才是关键。他举例道“我的学生有的来自于美术学院，绘画功底非常好，但在‘临摹到认知’，仍经历了一个突破。就好比一个苹果，即使临摹地再好，那也只是一个苹果，如何通过创作来表现出它的可口，才是技术的又一个提升。”

　　向元建先后花了两个多月的时间对《巴茅寨的故事》进行调整，虽然在外人看来似乎找不到什么瑕疵，他却总是不满意。从结构到色彩搭配以及素材的去留，每一处都体现着作为一名画家对湘西的理解和思考。他说：“我画的是湘西，画面能引起本地人的共鸣，勾起大家的美好回忆才行。”

　　然而，湘西美得是那么令人难以捉摸。她的神秘，她的原始，要用画卷展示给世人，又是多么的不容易。

　　为此向元建踏上了“寻美”之路，他几乎走遍湘西每个角落，去感受这些地方带给他的独特感受，希望借此机会将这些碎片捏合成一种完整的感受，并以他个人的理解，将这些画面重新赋予生命力。

　　每当天气好一点，他便会抽空走上街头现场作画。他的画吸引了不少市民前来围观，有的还拿起手机拍起照来。一位市民感叹道：“我老家就在凤凰，他画的是我的回忆啊！”

　　作为两个孩子的父亲，生活的压力自然不小，然而向元建却不想把自己变成“商人”，他认为生活要保障，但作为职业画家的追求不能丢。曾有人开价2万收购《巴茅寨的故事》，他毅然拒绝了。

　　喧嚣的城市里，他依旧专注地作画，一笔一画，画出美丽湘西，勾勒出她的灵魂。这份优雅的气质，成了街头一幕独特的风景。