香港导演陈可辛带到今年威尼斯电影节上的《亲爱的》，和他前几部片子的风格迥然不同，就是这部片子，获得观众和评委的一致好评。媒体在专访陈可辛时，他说：拍电影这么多年，电影让他学会了妥协。    

　　“拍电影一定要有感情”

　　从第一天拍摄电影开始至今，电影教给陈可辛最重要的一件事，是妥协。

　　带到今年威尼斯电影节上的《亲爱的》，是一个改编自真实故事的影片，原型来自“寻子父亲”彭高峰。从《甜蜜蜜》开始到《投名状》，再到《中国合伙人》，陈可辛觉得自己并不擅长过于真实的题材，“拍不出第六代导演那样的文艺片”。好在后来，编剧张冀给这部影片增加了很多东西，除了社会思考的情节外，对片中人物也有非常细腻、具体的刻画，颇能引起观众的共鸣。

　　“其实，我很抗拒拍摄社会题材，我觉得太有社会话题的片子，反而显得说教。”陈可辛说，他拍电影，必须有情感，“我是特别喜欢共鸣的。我以前的电影，不管是武侠片,还是现代片，里面最重要的就是戏，是情怀。”

　　陈可辛喜欢在电影院里哭，喜欢用电影去抒发自己的情绪。比如《中国合伙人》，讲述男人的成长；《甜蜜蜜》，探讨爱情的成长。“成长就是失落童真。你一天天长大了，也一天天丢了很多东西。最美好的事情，是回到小时候。这些情怀在我以前的每部作品里都有体现，而这部片子里完全没有。”    

　　“电影让我学会了妥协”

　　走到现在，陈可辛学会了妥协，磨去原有的棱角，向市场、向观众妥协。“很多文艺片导演看不起我，觉得我是为市场服务。但事实就是这样，你不接受，只会更痛苦。”所以，陈可辛每次拍片之前，都会努力尝试把电影和市场融合。导演和制片的双重身份，让他几乎精神分裂，天天自己和自己较劲。

　　从严格意义上来说，《亲爱的》不算是一部大众商业片。这次到威尼斯参加展映，陈可辛的心态很平静，他并不在意奖项，他关注的是观众看完影片后的反应。事实证明，片中的诸多细节不仅打动了中国观众，也令国外观众唏嘘不已。在陈可辛的观念里，电影不分商业不商业：“我觉得文艺片拍得好看，也是商业片。”对于他来说，动人的故事才能夯实一部好电影的根基。

　　为了拍好故事，他会去找最好的明星，有了明星和他们的粉丝群，才能保证电影有一定的关注度。“我从来都用明星。让你没见过的人演，你不喜欢，我也拍不好。有人觉得，找明星就是妥协，但拍出来的效果好，我就管不了那么多了。”陈可辛说，“这就是商业电影运营的方法。”

　　（本报综合）