范 诚

　　全修道是一位功底十分深厚的画家。解放后，在湘西多个部门工作过。因为历史的原因，他曾经好长一段时间不能画画，以至于许多年湮没无闻。直到新时期，他才又拿起画笔，开始创作。退休以后，焕发出青春活力，创作出一些好作品来。从他曲折离奇的艺术经历，可以看出老一辈人生活之艰难，创作之不易。

　　全修道，字自元，号雪萍、竹颖、一石、一了、梦桃，六十岁以后，又增添别号静叟、道翁、二戒先生、无子蜂忙等。

　　1918年10月，全修道出生于沅陵县张家坪一个贫苦农民家里。父母为地道的农民，但父亲粗通文墨。因为家贫，全修道自幼在家中放牛砍柴。直到11岁时，父亲送他到麻溪铺的一家私塾读书。他聪明伶俐，接受能力很强，深受老师喜爱。但只读了三个月，就因为生病吐血而辍学了。然后回到家中，一边治病，一边自学。父亲闲暇时，叫他读《增广贤文》、《三字经》。

　　少年的全修道最爱写写画画，尤其在绘画方面，表现出很高的天赋。16岁时，父亲送他到沅陵县城堂弟开的一家纸扎店学习纸扎手艺，以及书画装裱。他对这些自己喜欢的民间工艺，表现出浓厚的兴趣。纸扎要在纸上描绘，需要绘画功底。同时，装裱字画也要一定的艺术功底和识别水平，他如饥似渴地学习书法、绘画，以及文化知识，进步很快。

　　这时，抗日战争爆发，日本侵占了我国东北部大部分地区，很多北方和沿海高校被迫向内地迁移。当时的湖南省政府迁到沅陵，于是很多文化界名人和教育界名师云集这里。中国美院迁到了沅陵太常村的虎溪书院，著名画家王晴川等也来到这里。全修道利用这个机会，拜他为老师，利用一切空闲，潜心学画。几年之后，他不仅写得一手漂亮的毛笔字，在绘画方面也很有长进。

　　后通过亲戚介绍，全修道去了沅陵县政府，担任抄录各种文书的书记。

　　全修道后来曾经对他最亲密的学生说起过，他曾经入大风堂，是张大千的弟子，跟随张大千辗转去过四川和敦煌，因为笔墨功夫好，深得张大千的喜爱。张大千的一些应酬画作，就出自他的手，最后张大千题款钤印，赠送给朋友。后来张大千因为被指责破坏敦煌壁画之事，全修道为他担了责任，甚至被陷害入狱。这时，是一个叫刘文玉的湖南老乡奇女子救了他，后来他们成为夫妻。刘文玉是常德澧县人，年轻时是重庆的一个交际花，长得如花似玉，性格泼辣，抽烟喝酒，重义气讲感情。全修道当时也是一表人才，他们在重庆相识了。在全修道被陷害期间，据说刘文玉想方设法，使尽浑身解数，才把他救出来。因为有救命之恩，此后全修道对刘文玉心存感谢，言听计从。

　　关于这段背景，我从几个方面查证过。查过全修道的个人档案，也看过台湾王家诚先生写的《张大千传》等，里面都找不出他是张大千学生的文字依据。在全的个人档案中，对于这段历史，他都是采取回避的办法，只字不提。王家诚写的传记是在本世纪初写作出版，离大千去世已经二十多年，基本上是根据各种资料写成的，所以对以前的一些人事也就不了解了。尤其是全修道湮没在民间，没有成为大家。所以无法理出这种传承脉络，也就不足为奇了。

　　从重庆回来后，他辗转到沅陵、常德，做一些文字方面的工作。在沅陵时，带过学生，教学生画画。有一个叫张雁碧的学生，跟他学画，很有灵性。解放后考入湖南师范大学美术系，后又入湖北美术学院读研究生。后来同他一样，也到了湘西，成为团结报社的一名高级美术编辑，湘西土家族苗族自治州美协主席，中国美术家协会会员，著名画家。

　　解放后的1951年至1958年，全修道到湖南省森林工业局吉首分局（后改为湘西林管处、林业局）工作。期间的1957年7月，参加湖南省第一期林干班学习。1958年，到泸溪浦市柑桔苗圃劳动锻炼。两年后到了湘西州农校。因为有文化，1962年，调到吉首民族师范学校函授部工作。1969年，又调到湘西州五七干校，即现在的湘西州委党校。1972年，调到湘西州博物馆。1976年，调至州群众艺术馆，直至1980年退休。

　　在上世纪六七十年代那个特殊的时期里，专业画画成了全修道的梦想。但他不愿放弃画笔，经常利用业余时间写写画画。买不起宣纸，他就用报纸、普通白纸画，他那时创作的好一些赠送朋友的画就是画在普通白纸上的。后来情况好转，他才又开始亮出他的梦想和追求。这时，开始有一些学生拜他为师，他便收了很少几个学生。现在湘西州博物馆著名的花鸟画家刘莉，便是他的得意门生。刘莉工作室曰“牡丹芳”，她以画牡丹而著名。

　　全修道和刘文玉一直没有孩子。退休后，刘文玉执意要回老家澧县去，投靠侄儿侄女。他没有办法，只得同夫人去了澧县，客居澧县的兰江公园。在那里，他放手作画，带学生。培养了一大批国画新秀，如赵云卿、易凭、蔡永立等。他深厚的功底，精美的创作，也引起当地书画界的重视。1988年，全修道又在桃花源秦人洞旁豁然轩客居一年多，从事专业创作。1989年，夫人刘文玉脑溢血病逝，他成了孤家寡人，只得又回到澧县。一个人，年纪大了，也不太会照料自己，生活落魄潦倒。湘西的几个弟子知道后，准备把他接到吉首去，轮流照顾。无奈他思念夫人，心情压抑，1990年，也因脑溢血去世，享年72岁。

　　全修道是我国杰出的花卉画家之一，他不仅天才地继承和发展了我国花鸟画家写意画的特点，而且在绘画技巧和表现方法上具有前人所未有的独特艺术手法和独创的绘画风格。他以完美的艺术形式，生动地反映现实生活，又高于生活。往往草草几笔，就把我们常见的一草一木刻画得淋漓尽致，栩栩如生。运笔旋转变幻，势如万马奔腾，龙腾虎跃，来去自如。他的画，色清雅而鲜艳，笔苍劲而秀丽，布局大方得体，雅俗共赏，因而深受美术爱好者和群众的喜爱。他退休客居澧县后，与常德的伍觉、石门的白云亭、汉寿的伍纪云合称“武陵画坛四老”。

　　从艺术成就看，全修道对绘画、书法、篆刻、诗文，均有精深的造诣，其中绘画成就最高，在省内影响甚大。同时，为常德武陵和湘西地区培养了不少的画家和美术人才。他的绘画艺术成就主要反映在如下几个方面：

　　一、遵循传统，道法自然。他从二十多岁起，就从临摹石涛、八大山人入手，开始认真钻研国画。在人物小景方面，他还受到新罗山人的影响，上追吴门画派的唐寅，又揣摩了青藤、白阳等大家，从中吸取精华，融归己体。正如他自己所说“从古人得来，亦笔笔是自家笔墨。出入诸家，不为古人成法所囿。集众之长，补己之短。”

　　他虽为张大千的学生，但并没有像张大千一样，主攻山水。而是着意于写意花鸟画。从题材和表现手法看，更多受齐白石等影响，善画小品，生活中的一草一木，信手拈来，皆能入景。画面上，一花一叶、一鸟一虫往往荡漾着温馨祥和、怡然恬静的神韵气氛。在笔墨上讲究笔韵、气势，从而能达到完美的艺术效果。

　　二、诗书画印，完美结合。全修道创作的每一幅作品，从绘画题材、构图布局、用笔设色、落款钤印，无不经过仔细推敲，成竹在胸，一气呵成。许多作品留下诗句来衬托画面内容，寄托了他的思想感情。在他的作品中，可以看到他笔力苍劲老辣，力透纸背。常用篆笔写梅兰，草书作藤茎，画面效果十分动人。他笔下的牡丹、水仙、葫芦、荷花、松竹、鹰、鹤、鱼、蔬果等均表现出极强的生命力，在人们的面前展现了一幅幅多姿多彩的绚丽画图。他所用印多为自己所制，大部分为汉印和齐派风格。他的画具有文人气质，喜欢在画上题诗，自己也作了许多诗。诗书画印，交相辉映，熠熠生辉。

　　三、大胆着色，刻意求新。全修道的艺术才能是多方面的，他广泛学习吸收前人技法，根据不同题材内容，使用多样化艺术风格。其作品用色喜用浓丽对比色，尤善用西洋红画牡丹、红梅等，色泽强烈鲜艳，夺人眼目。最见个性的是他敢用大红、大绿、黄、诸色调赭墨，在冲突中取得协调。他的每一幅作品，如牡丹、水仙、鹰鹤、鱼类、瓜果蔬菜，大都一气呵成，笔力苍劲，多姿多彩，富有生命力。

　　其湘西学生整理了《全修道画语录》，是他一生绘画经验的集中展示，其中多真知灼见，给后人予启迪。

　　上世纪八十年代末，全修道在香港进行了一次画展，引起了强烈的反响。作为内地较早在香港举办画展的画家，又是张大千弟子，他的参展作品被抢购一空，并得到香港画坛的大力推介。此行使他名利双收，一下子成了一个有钱老头。回内地时，按当时的政策，购买了彩电、冰箱、洗衣机等免税产品，成了很多人羡慕的对象。

　　回到常德后，香港的画廊老板也跟来了，准备为他筹备第二次、第三次画展。他也抓紧一切时间，集中精力作画。这时，一些亲戚朋友知道他有钱，纷纷找各种理由向他借钱。他总是乐意助人，需要多少就给多少，也不要人家写借条。

　　他的去世也很突然，很凄凉。据说去世前，为了筹备画展，几个朋友一直陪他作画。晚饭时，这些朋友一起吃饭喝酒去了，他不愿出去，就一个人自己烧水做饭。他在煤炉上烧了一壶开水，这时，脑溢血发作，倒在地上。等朋友们回来时，他已经去世了，那壶开水也只剩下半壶了。

　　全修道的早中期作品，主要流传于湘西。晚期作品，大部分在常德及澧县。他客居澧县期间，为县文化馆绘画近60幅，书法20余幅，也有不少作品为社会各界名士所珍藏。他晚年作品虽入粗放，但仍然是秀气满纸。放而不野，文而不弱，在艺术上更臻完美。在桃花源客居近一年，他的作品上了更高的层次，出了许多精品。现档案馆珍藏的全修道作品，有《云海奇观》、《鲜鱼图》、《老鹰》等20多件。