田茂军

　　今天是第一次认识付家诚先生，以前未曾谋面，在其他湘西画家口中得知，他一直在外面发展。黄叶先生称他是湘西一流的画家，但是缺乏一流的包装与宣传。今天看到付先生的画展，惊讶，惊喜，惊奇。他不仅仅是湘西一流的画家，就是在国内画坛，也是完全可以和大家、名家比肩抗衡的出类拔萃者。艺术码头，华山论剑，可以一拼高下。付先生绝对有底气，有风骨，有个性。他如若不动声色，只要出手亮剑，便可一剑封喉。

　　看完画展，我个人很喜欢付先生的画。他的画，如湘西崇山峻岭，波诡云谲，内涵丰富，令人联想，耐读耐看。如梅兰竹菊，松柏花鸟，书画一体，摇滚多姿。从形象的浅表层次看，他的作品，继承了中国传统水墨画的精髓，讲究点、线、面的自由组合与节奏变化，笔墨生动，气韵流注，格调峻雅，题材意趣传达出传统水墨的古典之美。从深层次看，他又超越了客观意象的话语局限，极大地扩展了主体性的个人风格与表达，成为传统笔墨线条的背叛者与革新者。付先生自己说，以书入画，画为心声，融天心、人心、文心于一体。在抽象抒情的背后，传达出他独特的个性风格与现代水墨的创新追求，即对传统绘画语言藩篱的打破与解构，形成自己的绘画语言。付先生的画，笔笔如刀，线线如铁，亮人眼目。他笔下的竹子，老笔纷披，稚拙野旷，变成一根根挺拔的钢铁长矛；他笔下的梅花，成为永不凋谢的铁骨精灵。还有松柏、菊花、兰花，犹如远山隐士，抱寒守朴，居矜自贵。他画的一组现代女人体，和西画的人体素描相比，更多的是灵动的线条舞蹈与东方的审美意趣表达，简单的勾勒，洒脱的线条，呈现出立体的多维想象，在具象的结构中，盛开出大象无形的艺术之花。这些画，不再是动人的女人体，他们成为艺术精神的膜拜对象，成为艺术宗教的神圣供品，成为犹如苏姗朗格所言的有意味的艺术符号。

　　付家诚先生的绘画题材较为广泛，有人物，有山水，有动物，有植物。人物表情，朴拙高古；山水作品，画面宏阔；动物植物，才气飞扬。比如他的《鹤翔图》，数只仙鹤，振翅高飞，长喙呦鸣，劲足伶仃。比如他的《五棵松》，如独立山巅的勇士，并肩挺立，栉风沐雨，睥睨世俗，孤独、孤傲、孤绝。他也选择八仙传说与竹林七贤这些惯常的老题材，但经常出其不意，老画出新，在人物关系的呼应，人物行动的安排，道具的选择，画面的题款，闲笔的补充等细节处，均可看出付先生老谋深算，巧妙设计，恰到好处。他的作品没有脂粉气，没有无病呻吟，只有劲鼓鼓的男子汉气魄。在付家诚先生的作品背后，可以看到远古的湘楚文化的底蕴与气质，可以看到湘西本土文化浸润的果敢、无畏、自信、自由的成色与精神。这也使得付家诚的作品增加了文化的厚度与深度，成为当代画坛新文人水墨画的优秀代表。

　　湘西自古以来被形容为五溪蛮地，这块远离王权中心的化外之地，生长着野性不羁的奇崛植物，也盛开楚辞一样的艺术奇葩和不屈的灵魂。付家诚的画，青枝绿叶，灼灼生机，仿佛湘西酉水的船工号子，豪迈，高亢，阳刚，狂野，审之读之，令人精神为之一振，令人血脉贲张，令人深刻难忘。