佘 军   唐正鹏

　　泸溪菊花石取之于泸溪县浦市镇高山坪村（菊村）———菊花洞，形成于二叠纪栖霞组灰岩中的海相碳酸盐地层中，因地壳运动，在褐色的天青石中呈现出方解石酷似菊花的形体。其石质坚韧细腻，花型完美，洁白晶莹，纹理清晰，石肤滋润，艺趣天然，具有很高的观赏、收藏价值。

　　据《泸溪县志》记载，泸溪菊花石雕起于清乾隆时期，有200多年历史。另据浦市镇高山坪村《唐氏族谱》及《唐氏族谱》记载：“高山坪”原名“菊村”，最先到这里的唐姓先人曾是元末明初一位五品文官，因得罪了朝中权臣，悉数变卖家产后，带着他的五个儿子定居在这个石菊资源丰富之地。唐氏族人的祖先在一石洞里看到无数朵银白色大小不一的石菊而惊喜若狂，挥毫写下了“不似丹青不似栽，不经霜雪四时开。天工奥妙人难代，洞中奇玄谁主裁？”的诗句后，欣然将这个石洞叫做“菊花洞”，将脚下的这片土地命名为“菊村”。

　　至清乾隆时期，“菊村”唐姓举人唐自健喜舞文弄墨，便取菊花洞里菊花石凿砚，因石质细腻温润，发墨盖毫，花型洁白完整，甚是喜爱。并赠知县熊学烈，传说熊学烈将这方菊花石砚作为贡品献给乾隆皇帝，此后，菊花石雕名声大振。浦市儒商李昌政看了唐自健的菊花石砚，美观实用，颇有商机。在浦市开设了第一家“天工坊”菊花石雕作坊，聘请唐自健为总技师，招募学徒，雕刻菊花石砚台、笔筒、石屏等工艺品，所雕菊花石雕作品，除卖给浦市当地的文人画仕、官僚、地主之外。李家还将菊花石雕工艺品带往沅陵、常德、武汉自家店铺经营。

　　嘉庆三年（1798），唐十八代孙唐起韩在浦市开设了第二家菊花石雕作坊，号为“雅石斋”。由于唐氏族人多为举人、秀才，雕刻的菊花石雕作品无论从造型、图案装饰，还是题材内容等方面都是些“文案用品”等清雅之类的物件。由于人们的欣赏习惯和加工工具所限，菊花石雕还处于初级阶段。技法上主要以线刻、平面雕为主，部分作品也采用了浮雕或半浮雕表现形式。同治十年（1871），浦市巨商姚启锦开设了第三家菊花石雕作坊“天石堂”， 第二年，浦市“周荣顺”商号主管周起荣开设了第四家菊花石雕作坊“久大斋”。他们把菊花石砌成块状，在上面雕刻了龙凤、麒麟送子、鸳鸯戏水等吉祥图案，插在雕花红木架上，装饰效果很好，成为浦市、沅陵、辰溪及常德婚嫁不可缺少的陪嫁品。同时，姚、周两家还用菊花石雕刻壁画、花板，普遍应用于浦市及周边地区的民居、祠堂、寺庙、表坊等。同期，唐家“雅石斋”雕刻的菊花石砚台、笔筒，也成为浦市及周边地区儿童“蒙学”必不可少的文案用品。

　　1915年，在浦市名人廖名缙的推介下，唐家“雅石斋”斋主唐家富雕刻的菊花石雕作品《目莲救母》插屏，荣膺“巴拿马万国博览会”金牌奖。1937年唐家富雕刻的菊花石雕《神犬恋情》、《辛女盼夫》参加了湘、鄂、粤、赣四省赛会和香港工艺品展览，再夺大奖。为泸溪菊花石雕誉满国内外打下了坚实的基础。纵观这一时期，泸溪菊花石雕已有了全面突破与提高。菊花石雕技艺体系基本形成，从业人员达50多人，主要传承人有唐家富、唐家有、李奎祥、姚启锦、姚学富、周起荣等。

　　新中国成立后，传统菊花石雕行业迎来了曙光，菊村高山坪的菊花石雕作坊“雅石斋”生产一度再起。菊花石雕作为最珍贵的礼品馈赠给来湘考察、访问的国内外政要及友人。上世纪70年代，泸溪县二中教师周健斌带学生到高山坪（菊村）菊花石洞秋游，惊叹“石菊花”的美丽，取石雕砚，并将该砚送展当年的“广交会”，香港客商葛家祥先生慧眼识珠，重金购之，并亲临泸溪浦市菊村考察菊花石资源及雕刻工艺的历史渊源与现状。此后不久，葛家祥先生又在菊村出资6万元买走了《秋菊傲霸》、《长相依》两件菊花石雕作品。1987年，李维杰，佘军、邓吉发慕名上高山坪了解唐氏族人菊花石雕工艺并拜师学艺，基本掌握了菊花石雕技艺，为泸溪菊花石雕的传承打下了基础。1992年，泸溪县委、县政府在泸溪县二中职教部开设菊花石雕技艺传承班，聘请菊村的民间雕刻艺人以及省工艺美术研究所高级工艺美术师袁耀初先生传授菊花石雕技艺。50名学生通过三年学习实践，全部合格毕业，为泸溪菊花石雕传承发展提供了人才支持。

　　近30年来，菊花石雕在泸溪县委、县政府的重视和支持下，精品频出，名扬海内外。1990年，佘军在怀化师专就读期间，雕刻的菊花石雕作品《苗家秋韵》获“全国高校工艺美术大奖赛暨精品展”金奖。1995年，李维杰雕刻的菊花石砚《虾趣》被赠送给尼泊尔国王。2000年，佘军创作的菊花石雕《秋趣》获“湖南省首届民间工艺美术品大奖赛暨精品展”金奖。2011年，佘军被湖南省人民政府授予“湖南省工艺美术大师”荣誉称号。2015年5月，菊花石雕《风情湘西》荣膺“第十一届中国（深圳）文博会”金奖。迄今，泸溪菊花石雕企业、作坊已发展到13家，从业人员近100人，年生产销售收入500万元以上，产品销往全国及西欧、北美、日本、东南亚各国。

　　泸溪菊花石雕经过近200多年的发展，艺术风格日渐成熟，已形成自己独特的艺术特色。其一，完善创新雕刻工具得到完善和创新。菊花石雕从开始的线刻、平雕发展到今天的浮雕、镂空雕、圆雕、透空双面雕等等，工艺更细致。艺人们在长期的雕刻实践中，根据不同的雕刻技法，锻打了各种不同的钢錾子、钢凿刀等。艺人们利用这些工具，灵活地运用这些高超的雕技，使菊花石雕艺术品达到理想的境界。其二，“石菊花”本原雕刻进一步完善。菊花石雕是依据石菊花原形进行设计雕刻，艺人们在做“减法”过程中，密切注意藏在石头内部的“石菊花”，一旦发现石头内部的“石菊花”，马上调整思路，突出“石菊花”本原的雕刻，这就是菊花石雕作品“独一无二”之根源。其三，设计完善，题材丰富。在设计、雕刻过程中，应用“形式法则”进行有相互联系的艺术处理，达到神形兼备的艺术效果。如菊花石雕《中国梦·湘西梦》利用透视的前后关系，将“石菊花”与“人物”拉开距离，增强了作品的空间感。其四，造型更完美。菊花石雕虽然是以“石菊花”为本原的雕琢，但雕刻的内容决定作品的形成，且不同的造型风格有着不同的造型美。如菊花石雕《屈子涉江图》，诗中有画，画中有诗，工艺精湛，充分体现了工艺造型的韵律美和气势美。菊花石雕《和平盛世》，花瓶上部挂在雕花木架上的石链，环环相扣，其工艺造型达到了科学性与艺术性的完美结合，堪称工艺造型结构严谨的典范。