欧阳文章

　　彭奎华是一位成绩突出，且非常具备潜质的青年画家。虽然，他并不是通过正规的学院教育成长起来，但是，他的路子走得正，特别在山水画领域，他从学习宋元明清的大家们一路走来，浸淫传统，发出新意，钻研佛理，磨心炼性，成就了他山水画自在空灵的风格。

　　彭奎华一直非常重视对传统的学习。“传统”包括两个方面的含义，一是传统的文化。二是中国画传统的笔墨语言。

　　近现代以来，学院派美术存在一个普遍的症状，就是在不断西化的过程中，“中西融合”、“创新”这样的口号喊得太多太响，对中国画所依托的传统文化丢失太多，甚至彻底颠覆。中国画之所以成为中国画，就是因为它不能丢失中华民族文化的精神内核，不能丢失内蕴于中华民族文化精神内核的笔墨语言。所以，从这个层面讲，缺乏学术路径的彭奎华，反而“因祸得福”———他一心在传统文化中寻求滋养，在传统书画中摸索中国画笔墨的这条路径，虽然艰难曲折，却让他的中国画创作走了正道。

　　在传统笔墨语言方面，因为不是从学院出来，缺少老师教导，所以，彭奎华在笔墨功夫上一直以古人为师。从宋代范宽、李唐、夏圭、郭熙、关仝，到元代倪云林、王蒙，再到明代沈周、唐伯虎、文征明，再到清代石涛等等一系列大家，都成为他艺术道路上的“恩师”，在这些前辈“恩师”的教导下，彭奎华练就了较为踏实的笔墨功夫。

　　多年来，彭奎华深研佛理，对他艺术创作影响也较大。佛教文化是中国传统文化的重要组成部分。而且，佛教思想和中国画创作也有着非常密切的关系。多年来，对佛家经典著作的研习，为彭奎华累积了较为扎实的学养功底。特别是，他不偏不倚，除佛教经典外，在儒道释、古典诗词等传统文化领域，他兼容并包，多有涉及，成为其艺术不断增进的“底子”。特别值得一提的是，受佛家思想的影响，他一直过着清心寡欲的居士生活。可以说，多年来，彭奎华一直在一种自在清净的艺术环境中，过着一种“艺术苦行僧”的生活。这样的生活，不断磨炼他的心性，同时，也让其一系列山水画作品“无意”中烙上了空灵、自在的“禅性”。诸如《云水家山》、《苗岭祥云》、《家山祥云》等一系列山水画作品中，都给人以自在、澄澈、脱尘的灵魂洗礼。

　　彭奎华的山水画取法多家，风格多样，其中，以湘西山水为题材的青绿重彩画最为特色鲜明。

　　在湘西大地上，湘楚之地的山水灵气以及巫性思维的无羁高蹈孕育了绚丽的巫楚文化。对于巫楚文化的绚丽特性，黄永玉在他的《山鬼》等作品中曾得到大胆的艺术呈现。那么，彭奎华选择用青绿重彩的形式来表现湘西山水的特性，无疑也是对湘西巫楚文化属性的准确把握和深度认知。他近年创作并在全国大型书画展上参展的《锦绣苗乡》、《武陵奇景》、《苗岭风情》等作品都鲜明地体现了他在这方面的艺术追求已渐入佳境。当然，于绚丽的青绿重彩中表现空灵、自在、淡远的“禅性”，也足见彭奎华对中国画意境的成熟把握。

　　彭奎华的山水画创作还有很大的提升空间。他清心寡欲的居士生活，会更有利于作为艺术家的他抗拒外面纷繁世界的诱惑，从而以更为清净虔诚的心境来从事艺术创作，让他更为深入传统，进入更高层次的艺术境界。

　　另外，彭奎华在清心寡欲的居士生活之余，还可以更深入地去体察世俗人情。因为，艺术，或者说，更深层次的艺术，往往就在烟火人间。八大山人、梵高等伟大艺术家之所以能直抵艺术巅峰，跟他们的学养、天赋确实息息相关，但或许，更离不开他们曲折颠簸的人世体验。