欧阳文章

　　陈振华是一位颇具潜质的青年书法家。他饱含对书法艺术的热爱，常年专心钻研，苦练基本功。特别是近年来，他在向古人学习的过程中，不断“变化”自己的笔墨线条，不断塑造其书法遒劲古拙的艺术风格，笔力日渐老成。

　　和陈振华谈论书法，从他口里，冒出来最多的一个词就是“要变一变”———他总是要突破当下的自我，再度出发。表现在临帖方面，他一段时间学习王羲之、欧阳询、杨维桢等人的内擫；过一段时间，再揣摩一番王献之、颜真卿等人的外拓。熔铸今古，转益多师。甚至打破字体界限，写《石鼓文》之后写《石门颂》，学颜真卿之后临《石鼓文》。不同风格的碑帖在他的反复练习中，不断被他揣摩、否定、吸纳、升华。

　　现代著名学者王国维曾提出干大事业、做大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界。我觉得，书法艺术同样有这三重境界，从“独上高楼”的苦苦思索，到“衣带渐宽”的勤学苦练，再到“蓦然回首”的顿悟得道。这三重境界是一个不断修炼的过程。陈振华在书法艺术上不断地“变化”自己，可以看作是他在“望断天涯路”的苦苦求索中不断塑造自我的风格。这种状态既可看作王国维所谓的“境界”，也可谓他在艺术风格没有完全定型之前，兼收并蓄、博采众长的一个阶段性特点。前段时间，陈振华专程赴长沙观摩何绍基书法作品展，得见不少真迹。何氏行草书熔篆、隶于一炉，俊逸雄强，激发了他内心深处的艺术灵感。回来后，他的作品中便又有了新的“变革”，一幅字下来，笔触中总能透出何绍基的气息，遒拔婉转，笔墨淋漓。

　　书法的生命力本身就在于“变化”二字。没有“变”，就无法诠释“篆、隶、楷、行、草”诸体之演进历史。没有“化”，更无法理解万变不离其宗的书法精髓。从隋唐时期的欧阳询、颜真卿、张旭，到宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾等，无一不在书法的风格和形式上进行着不断的变革与创新。振华“变中求法”的探索努力，一定会找到一条适合自己的艺术路径。

　　其实，振华“变”的目的，就是要打破框限，跨越藩篱。振华研究生期间，师从“兰亭奖”获得者王焕林教授，有着较为深刻的理论认知和丰富的创作实践，这也让他形成了较为清醒的艺术“自觉”。加之多年来，勤练三九，深研二王。于是，理论的“自觉”和扎实的“根底”，让他“变法出新”的思路更为清晰。

　　不难看出，振华追求的“新法”即遒劲古拙、沉雄豪放的自家面貌。这样的艺术追求和他的性情关系密切。振华为人豪爽，性情率真，是典型的可以“大碗吃酒，大块吃肉”的湘西汉子，常常于酒酣耳热之际，达到挥洒自如的创作状态。这样性情的人，在书法线条的偏爱上，或许更喜欢粗放、古拙的风格。

　　一个人书法艺术的风格以及境界和他的性情息息相关。古人常说，“字如其人”。西汉文学家杨雄说：“言者，心声也。书者，心画也。”清代刘熙载也说：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”又说：“书，如也，如其学，如其人，如其志，总之曰如其人而已。”纵观古今，雄浑大度的颜体字与颜真卿刚直忠义的性格互为表里。张旭、怀素的草书云烟扫落、气势非凡，与他们性情傲岸旷达，放荡不羁桴鼓相应。

　　自乾嘉以来，金石之学代兴，书坛面貌为之大变。“开张天岸马，奇逸人中龙”，是雄强的艺术面貌，更是狂狷的精神追求。振华深刻认识到时代赋予书家的时代责任，涵泳于颜真卿、苏东坡、何绍基以及当代的沃兴华之间，养金石之气，得雅颂之音，熔铸碑帖，化身千亿。也愿振华在艺术的道路上，游心笔墨，砥砺性情，踵事增华，迈步前行。