文/刘世树  欧阳文章   图/陈 昊

　　刘世树：团结报社社长、总编辑

　　彭元武：青年画家

　　刘世树：元武你好，在州内的80后画家当中，从目前的创作和成就看，你应该是其中的佼佼者。我一直在关注你，你是常德人，来湘西有好多年了吧？

　　彭元武：我18岁从常德来吉首大学师范学院求学，至今一晃有12年了。

　　刘世树：从我了解的情况，你主要从事山水画创作，湘西的山水是你创作的一个重要题材，是这样吧？

　　彭元武：是的，一直以来，我都倾心于湘西山水的创作。湘西的山水集南方山水之秀美，北方山水之雄浑，具有神秘苍茫、深邃险奇、葳蕤繁茂的特点，非常适合水墨来予以表现。这些年来，我一直以纯水墨作为描绘湘西山水的主要手段，我感觉湘西山水与我所渴望表达的艺术语言有着高度的契合与共鸣，每次画湘西山水，都感觉痛快淋漓。

　　刘世树：一聊到画画就感觉到你非常有激情，据我了解，在学校读书的时候，同学、老师都称你为“画痴”。

　　彭元武：在吉大师院读书期间，我非常喜欢我的美术专业课。平时，只要一上专业课，我就非常兴奋。记得有段时间，学素描，我白天完成素描作业，晚上就挤出时间自学国画，常常画得不分昼夜。有一天，我一大早就在学校的画室里画画，一直画，一直画，乐此不疲，简直入了魔。不经意间，画到了第二天的凌晨，直到听到鸡叫才觉得自己已经累得不行，就顺便躺在画室的地板上睡着了。早晨上课时，第一个来画室的同学看我睡在地上，吓了一跳，后来才知道我在画室画了整整一天一夜。就这样，不知不觉间“画痴”的名头就传开了。

　　刘世树：对艺术的痴迷是一份深沉的热爱，也是一种很高的境界，更是在艺术创作上取得成就的一个重要前提条件。古往今来，大凡有杰出成就的艺术家，都与他们本身对艺术有着深沉的热爱有很大的关系。

　　彭元武：我从小家庭条件不好，没有什么特别的爱好，画画就成为了我最大的乐趣。记得从5岁开始，就喜欢上了画画。起初，用木炭在自家土墙上涂鸦，后来，慢慢描摹电视剧里的人物形象。我现在还记得，小时候，经常趴在我家的谷仓上画曹操像，画得很入迷，画好了给家人看，得到他们的表扬就是我最开心的事。初中时，经常用木棍和白纸做一个卷轴，在上面作画，参加校内外的比赛，还得了不少奖励，从此，对画画更为热爱。

　　刘世树：在州里举办的多次画展上，看过你的一些作品，你的山水画，根底很深，很得宋元山水意韵，给我留下了深刻的印象。

　　彭元武：我学画以来一直钟情宋元山水，临习得最多的是宋人郭熙、范宽，元人王蒙、黄公望，在笔墨理法和意趣上收效颇多。  

　　刘世树：宋元时期的山水画审美特征独特，层次非常高，在中国山水画历史上占有举足轻重的地位，可以说是一个高峰。你刚刚提到的宋人郭熙、范宽，元人王蒙、黄公望，以及董源、马远等等，他们的画风各有千秋，成就非常大，对后世产生了深远的影响，你在学习临摹他们的过程中，是如何做到既“走进去”又“走出来”，塑造自我风格的？

　　彭元武：您问的这个问题现阶段正困扰着我，这个问题本质就是怎样“传承”和“创新”的问题。

　　这些年来，我体会到，“传承”绝不是守旧，古人的经典法式，是后世学画者登堂入室的不二法门。“取精华，去糟粕”，有选择性地学习传统是非常必要的，也是每个艺术家必须经历的一个阶段。“创新”，当然更为重要，特别对于一个有野心有抱负的艺术家来说，都希望能够有一天超越古人，画出“自我”。

　　刘世树：大画家李可染曾说过，艺术要“以最大的功夫打进去，最大的勇气打出来”，这话和刚才我们聊到的话题本质意义上是相通的，讲的就是深入传统，然后走出传统，实现创新的过程。

　　彭元武：就是这个道理。当然，我现在还年轻，对于我来说，更多还是在思考怎么“打进去”，等到了一定的阶段，我可能会花更多的心思，尝试怎么“打出来”。

　　刘世树：对，创新是一个不断摸索的过程，不能一蹴而就，必须经过“师古人，师造化，师我心”这些阶段。等练好了扎实的基本功之后，再来谈创新，可能更实在。你近年来的一些作品，比如，《溪从千岩万壑来》《苗乡瑞雪》《苗岭养素》等，都可以看出你在继承宋元山水的基础上，在不断尝试塑造自我风格，或者说在不断探寻湘西山水的表达方式，给我们介绍一下这几幅作品。

　　彭元武：《溪从千岩万壑来》主要运用了中国画里面的积墨法。这幅画无论从构图样式，还是从笔墨语言来说都遵循传统笔墨语言多一些，呈现出来的画面，给人以苍茫浑厚、和谐统一之感。

　　《苗乡瑞雪》是很典型的湘西山水，并且是雪景。南方雪景当然有别于北方的雪景。特别在我们湘西，植被丰茂，溪涧纵横，峰谷延绵，梯田环绕，雪在田间、屋顶积得最厚。因此，在画湘西雪景的时候，要非常注意留白。我在画这幅作品的时候，梯田和屋顶处的留白处理就花了一番心思，显得雪韵尤足，画眼突出，有湘西山水特有的味道。

　　刘世树：要画好湘西山水，首先必须抓住、抓准它的特点。比如《苗岭养素》《苗岭养素》《吕洞积素》这几幅作品，你把整个画面的灵魂定格在一“素”字上，也是很好地抓住了湘西山水“素朴”的特点。

　　彭元武：湘西山水的特点是多方面的，是很丰富的。“素朴”应该是湘西山水的一个重要特点，所以我就用这幅作品来表现这一特点。我虽然来自常德，但我在湘西生活多年，已深深爱上了这里。特别是，在湘西，我能有今天一点小小的成绩，能够继续在艺术这条道路上安心地走下去，都离不开我在湘西遇到的一些师长、朋友对我关怀和鼓励。所以，我更多把湘西当作我的精神家园、第二故乡，我的画也离不开湘西的山山水水。

　　刘世树：我在多个场合，听艺术圈里的朋友谈到你，认为你虽年轻，但在艺术上非常有潜质，在为人上也非常谦逊，懂得感恩。为我们介绍一下，在你的艺术道路上，哪些人让你特别感动。

　　彭元武：在艺术创作上，湖南科技大学艺术学院教授、硕士生导师杨国平老师对我影响非常大。2007年，我刚好毕业，非常迷茫，一个偶然的机会，认识了杨国平老师，后来有缘成为他的入室弟子。从2014年至今，我还在清华美院他的高研班追随他学习，他对我创作上的指导、鼓励、熏陶，让我受益终身。

　　还有我的父母，无论家庭再怎么贫困，他们都一直支持鼓励我画画。我夫人，这些年来一直和我同甘共苦，也让我非常感动。此外，我也遇到了不少贵人，比如，州文联主席黄叶等艺术界的前辈，对我的帮助和鼓励非常大。 

　　刘世树：能够遇到这么多关心你的人，本身就是一种缘分，也是一种福气。你还年轻，相信过去和今后的艰难困苦都会成为你艺术人生厚厚的积淀。最后再聊一个问题，最近有什么打算？

　　彭元武：主要是教好书，安心创作，现在这个社会，有太多的浮躁、诱惑，对于我们热爱艺术追求艺术的人来说，能够安下心来，淡泊名利，心无旁骛，最为重要。另外，我最近也在准备一个画展，想把我近年创作的一批作品集中展现出来，算是给关心我的人一个汇报。画展计划在年底举办，到时一定邀请刘社长光临指导。

　　刘世树：非常好，预祝你的画展成功举办，到时一定来欣赏你的画作。