欧阳文章

　　刚至而立之年的青年画家彭元武近年来在创作上渐入佳境。特别是其山水画创作，着力从宋元山水中吸取养分，习宋人笔法，得元人意韵，以表现湘西山水的内在精神。使神秘、隐幽的湘西山水得高逸、朴拙的“宋元”气韵。同时，对湘西山水内在精神的书写，更使他的山水画艺术获得个性化的呈现。

　　山水画发展到宋代，已经形成与人物、花鸟画相鼎峙的局面。入元以后，在众多文人画家的共同努力下，更别开生面，群峰再起。可以说，宋元山水是中国山水画的一个鼎盛时期，这期间诞生的一批大家，成为后学者无法绕过的一座座高峰。彭元武深知这一点，在其走向山水画创作之初，他便自觉地从宋元山水中吸收养料，有针对性地对宋元山水名家进行研习。这其中，他对宋人郭熙、范宽，元人王蒙、黄公望研习最多。

　　宋代山水画多以绢为材质，注重笔法，勾勒精细，刻画严谨，用墨层层渲染，画面多凝重恬静。如宋人郭熙画山石，采用多种皴法，层层渲染，营造“壮健而气格雄健”的风貌。彭元武笔下的不少作品，皆能较为明晰地看出郭熙的“影子”。比如，《溪从千岩万壑来》便运用传统的积墨法、山石皴法，呈现一种苍茫浑厚的山水意味，很得宋代山水的气象。

　　到了元代，山水画多用纸，山水画更为注重笔墨的晕染效果，画面更突出“不为法缚，意超象外”的“有我之境”。彭元武研习元人王蒙、黄公望便多学于此。故其《月夜山中静》《秋山隐逸》《清音激石》等作品中便得元代山水“淡墨轻岚”“平淡天真”的“写意”风范。

　　当然，宋代山水重“笔法”，和元代山水重“写意”并不矛盾。清人恽南田说，“宋人刻画而元人变化，然变化本与刻画，妙在相参而无碍”。宋人重客观写实的再现对元代的山水画有深远的影响，元人在秉承“宋法”的同时，进行大胆创新，形成了元画抒情写意与客观山水形态在笔墨上的统一。

　　鉴于此，彭元武对宋元山水的传承与研习，非常注重将其“精髓”兼收并蓄，熔于一炉。他不刻意追求笔法上的“形似”，也不在凸显“写意”中忽略写实的根底。这样一来，他的山水画作品，既得“宋人法”：笔法基本功踏实，结构严谨。同时，又得“元人意”：画面生动，有高古、朴拙之面貌。

　　在不断的创作实践中，彭元武认识到，作为山水画学人必须对传统经典心怀敬畏，潜心向传统经典学习，力求以最大的功夫“打进”传统。同时，也要想方设法以最大的勇气“打出来”。

　　近年来，彭元武将更多的时间从对宋元山水的临摹研习中，转向对湘西山水的实地写生创作。他试图在表现湘西山水内在精神特质的过程中，不断“运用”传统，进而“打出”传统，找到一种更为适合表达湘西山水的艺术语言，成为他从传统中“打出来”成就自我风格的一个突破口。

　　《苗岭积素》《苗岭引素》《苗岭养素》《吕洞积素》等以“素”为主题的湘西山水画很好地表现了湘西山水“素朴”“大美”的特点。《苗山幽居》《夯沙雨霁》《秋山隐逸》《云岭探幽》等作品则表现了湘西山水“神秘”“隐幽”的特性。

　　湘西山水集南方山水之秀美，北方山水之雄浑，神秘苍茫、深邃险奇、葳蕤繁茂，非常适合水墨来予以表现。彭元武在尝试表达湘西山水内在精神特质的过程中，在不断寻找与宋元山水互为契合的艺术语言和艺术个性。

　　当然，不难看出，彭元武诸多湘西题材的山水画作，要彻底从传统中“打出来”，形成全新的自我风格，还大有拓展的空间。彭元武年轻，非常有潜质，他也并不刻意求变，不急于求新。在他看来，在不断“师古人、师造化”的过程中，“打进传统”的功夫够了，自然就会形成自家风貌。目前，他一方面继续深入研习宋元山水，“师古人”。同时，他也潜心于书法、文学上的研修，以求积淀更为丰厚的艺术养料，开阔视野，厚积薄发。他不急不躁、踏实勤奋的精神境界和从容心态，更值得当下年轻的学艺者学习。