文/刘世树 欧阳文章 图/田宏贵 龙文玉
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刘世树：州文广新局党组书记、局长童世明：花垣籍山水画家
刘世树：童老师，你好。我们虽是第一次谋面，但你的画作，我经常看到。同时，你是从我们湘西走出来的一位优秀艺术家，我们媒体也一直关注着你。
童世明：非常感谢刘局长对我的关心和厚爱。您和您的团队放弃礼拜天的休息时间，专程来怀化采访我，着实让我这个离开湘西已35年的游子非常感动。
刘世树：你在家乡湘西长大，然后，走出湘西，一步步走向艺术创作的道路，对家乡最难忘的是什么？
童世明：我的家乡在湘西的花垣县。对于家乡，最难忘的当然是那里的山山水水和父母的养育之恩。我在湘西经历苦难与成长，这里的一山一水，对我而言，酸甜苦辣，百味杂陈，蕴涵了不同一般的生命哲学，以至于影响着我一生的艺术创作。
刘世树：我一直待在湘西，没有这种故乡情结，但很理解游子对于家乡的眷恋。
童世明：在家乡，最怀念的是我逝去的母亲。我从小走上艺术道路，就得益于母亲引导。记得小时候，母亲见我待在家里，不喜欢出门，就买了一些办公纸、小人书给我作画练字，慢慢地，我就爱上了书画，并近乎痴迷，有时候，深更半夜，我还在煤油灯下练习书法和临习图画，这个时候，母亲就会走进房间，为我披上衣服，送上一杯热水，一有小小成绩，母亲也是第一时间鼓励我，这些点滴，让我感受到生活的甜美和母爱的温暖，这也是我一生感恩母亲的理由和难以逝去的记忆。
刘世树：母亲，就是游子的故乡。我曾经写过一篇《母爱如书》的文章，我和你一样有一位平凡而伟大的母亲。除了母亲，你也经常提到张仃、程大利、易图境这三位老师，聊聊和他们之间的故事。
童世明：在从事美术创作的道路上，我有幸结识了不少名家，省内像黄永玉、易图境、陈白一、姜坤、钟以勤、钟增亚、黄铁山等等，省外的有姚友多、张仃、程大利、扬力舟、李燕等等，他们的艺术成就和为人风范，让我敬仰。这些名家当中，我和易图境老师、张仃老师、程大利老师交往较多，受益最大，可以说，他们是我艺术道路上的三位恩师。
刘世树：有句古话叫“师傅引进门，修行在个人”。艺术也是这样的，它就像一个装有层层防盗门的房子，必须靠“师傅”为我们配置每一层防盗门的钥匙，才能进入艺术殿堂。
童世明：所以说，师恩难忘。我自从考入怀化师专美术专业后，易图境老师就给我们上写意花鸟和山水画课，他平易近人，作风朴实，为我所敬仰。前段时间，我去探望他，九十多岁高龄的他见我，非常开心，还不停地叮嘱我在艺术道路上要有一种不言放弃的精神。他的谆谆教诲，让人感佩。
刘世树：你的另一位恩师张仃老师，我很了解，他是全国很有影响力的画家。他创作涉及广泛，善于驾驭多种绘画形式，早期画漫画、壁画、年画、宣传画等都非常有名气。后来创作焦墨作山水，画面空灵而有笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格朴拙而雄强，别树一帜。
童世明：我和张仃老师认识较早。1981年的秋天，张仃老师只身来花垣写生，他当时六十几岁，见到他后，我就跟随他在花垣县城转了半天。他告诉我，他明天要去凤凰大画家黄永玉家。我当时年轻，见识不广，竟然不知道黄永玉先生是谁。那个时代，湘西的交通不发达，从花垣去凤凰不容易，看到张仃老师在湘西人生地不熟，我便自告奋勇地陪送他到了凤凰。到了凤凰县城，我们问了好多人，才找到黄永玉先生的家，他一见张仃老师，便开心而又幽默地说，“还以为你走失了呢！”。张仃老师回北京后，我们都经常书信联系。后来，我去中央工艺美院进修，都得益于张仃老师的推荐。进修期间，张仃老师对我也是特别偏爱，他经常会和我说起他在湘西采风的那些往事。
刘世树：刚刚认真欣赏了你的《明月松间照·清泉石上流》和《丹霞峰恋映秋林》这两幅作品。你的笔墨当中既融入了焦墨山水的风格，又融合了时代的写意精神，这种焦墨和焦墨重彩的笔墨形式是不是受到张仃老师的影响？
童世明：是的，我的武陵山水画作品，从笔墨风格上，更多运用焦墨和焦墨重彩来予以表现，这受到张仃老师的诸多指点。中国画有“墨分五色”之说，我运用焦墨更注重用黑、白、灰这三色的逻辑变化，道出深与浅、轻与重、虚与实的对比，实现笔墨交错统一的视觉效果。
刘世树：其实，焦墨在中国画领域并不常见，一般画家都不会轻易尝试。你能够坚持用这种局限性极大的墨法创作山水，并将其发展成一套能彰显自我风格的艺术语言，非常难得。
童世明：很难说已经完全形成了自己的艺术语言。现在很多人动不动就喜欢说这个是自己的艺术语言，是自己的创新，我不太喜欢这样表述。中国画拥有上千年的传统，要形成自己独特的艺术语言，谈何容易？我只能说，这么多年来，我一直在尝试、探索焦墨山水的创作，一直在努力寻找自己独特的艺术语言。
刘世树：作为一名艺术家，最好的座右铭就是“生命不息，探索不止！”
童世明：真正的艺术家，应当如此。记得，2011年的时候，我去荣宝斋画院学习，在艺术创作过程中，种种困惑和苦闷日益凸显，当时，改变自我、探索新路的欲望很强烈，可又不知道从何着手，这个时候，我有幸结识了程大利老师。画画的人都应该知道程大利老师，他将中国传统文化的精华融汇和贯通于自我画语里，他的中国画创作擅于在平淡且不经意的生活实践中发现美的本质、美的经络以及美的韵味，这非常让我受启发，为我在山水画创作中解除了不少困惑。
刘世树：可以说，这三位老师在你的艺术道路上从理念、方法、路径上为你指引了方向，真应该感谢他们。
童世明：庄子曾说过，“吾生也有涯，而知也无涯”，就是说在艺术道路上，学无止境，孜孜以求者，必有所得。孔子说过，“三人行，必有我师”，说艺术之路，取道多法，融会贯通，方为智者，我的成长离不开身边的这些老师。
刘世树：据我了解，前不久，你刚刚在广州举办了你的山水画全国巡回展，反响也非常不错。
童世明：这些年来，我一直从事武陵山水画的创作，从2011年开始，我策划了“童世明武陵山水画个展全国巡展”这么一个活动，每年将自己创作的武陵山水画带到一个省会城市展出，目的就是要把我们武陵山一带的大好山河推向全国，甚至世界。至今已在北京、济南、昆明、长沙、重庆、广州等6个省会城市举办了巡展。前不久在广州举办的这次巡展共展出了我的80余幅山水画作品。《中国书画报》《南方日报》等多家媒体对这次画展进行了关注和报道。
刘世树：你的画大都以武陵山水为题材，比如《武陵牧归图》《武陵山瀑图》《武陵睛岚》等等。你也被称为武陵山水画家，请从地理和文化两个层面阐释一下“武陵”这一概念。
童世明：从地理层面讲，“武陵”是个古代的地名。最早出现在西汉初年，在《汉书地理志》一书中就记载有“武陵郡”，主指两湖一带。今指湖南、湖北、贵州、重庆、广西等地。
从文化层面来说，武陵山区所辖地域，人文历史底韵深厚，山色奇丽，地质特别，聚居着苗、汉、土家、侗、白、瑶、回等少数民族，总人口3000多万，是有着丰富的文化资源和悠久的历史。
刘世树：在山水画创作过程中，不仅仅要洞察山水的自然特性，更要深挖山水的文化内涵，才能画出它的神韵。我觉得你的整体创作思路非常好，以武陵山水为主题，很专一，做到“专一”，就更容易出“精品”。
童世明：一个人不可能做很多事，特别像我这样的“笨人”。我就画武陵山水，能画好，就非常不错了。这些年来，我可以说痴心不改，刻意研磨武陵山水几十年，每年深入武陵山区多个县区农村采风，每年都要以武陵山水题材创作上百件作品。
刘世树：画了这么多年武陵山水画，你觉得武陵山水的特质是什么？
童世明：武陵山这一带的山脉，大都属于喀斯特地貌，所以山峰独特、地貌各异，是我行走全国名山大川采风所见最精彩又最令我激动的风光之一。武陵山一带的山，每座山峰都各不同。当然，除了外形各异外，文化的差异性也赋予了这些山水内在精神的异彩，所以，我的山水画一方面塑造武陵山水的美韵，另一方面着力表现武陵山地区多彩文化附着在山水身上的内在精神。
刘世树：从地域上说，武陵山地区还有哪些有影响力的山水画家，你怎么看待这一群体，你们有没有可能形成一个武陵画派？
童世明：从地域上来讲，武陵山地区人文传统优厚，人才辈出，至于这一带到底有好多画家在画武陵山水，或者说，把他们的山水画创作认同为武陵山水画创作，我还真没有刻意去关注。据我当前的了解，湖北武汉的老画家陈有丁先生，画了不少武陵山水。贵州大学老教授王振中先生，也是画贵州本地山水且取得不凡成果。但他们都没刻意去打造“武陵画派”。在我看来，一个画派形成要经几代画家的接力才能成就的，我乐见将来能有这样一个有影响力的画派形成。