彭 郁

武陵山是盘踞在湘鄂渝黔四省市周边一块10万平方公里的土地。这里独特的自然山水和人文镜像，留给了武陵画坛的后俊们一个展露才华的良机。其中就有一位佼佼者童世明，他用生命与激情熔铸的画笔，为我们奉献了一幅幅美轮美奂的武陵山水画！正是这些精品力作，将神奇的武陵山水推向了全国。

写意之笔画出壮阔之美

细观童世明的画，第一印象是画中呈现出的壮阔之美。这种眼前一亮的美，表现在构图上，是一种大运势、大气场；表现在色彩上，是一种大铺排、大渲染；表现在协调上，是一种大呼应、大融合。毋庸置疑，壮阔之美是中国山水画一个重要的审美范畴。这种美在中国文人眼中，是一种人生的大追求、命运的大憧憬与处事的大智慧，更是从古至今中国文人崇尚与追逐的人生理想境界。显然，童世明对此有深刻的领悟与了解，他用焦墨重彩的画法，来展示与表现山的绵长与伟岸，水的舒展与奔流，色的绚丽与灵动。童世明武陵山水画的出彩，说到底是他数十年苦行僧般磨砺画技与挑战酸甜苦辣生活的结果。正是从这个意义上，著名画家朱训德评价说：“童世明作为大湘西之子，以其对家乡的热爱和无限深情，纵横于大自然的山水和山水艺术之间。他笔下的武陵山脉和张家界神气逼人，在他的画里跳舞。山村风情、故里风情、色彩灿烂，表达细腻、生动、朴实而感人。他的艺术成就得到了中国山水画界诸多名家的高度好评。”

精工之笔画出宁静之美

艺术大师马蒂斯说：“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而宁静的艺术。”宁静是一片晴朗圣洁的天空，是一种超凡脱俗的浪漫与潇洒，是一处生长着祥和与温暖的桃花源，更是画家在更高审美层级上的执着追求与优雅展示。维米尔以其细流般的情感，捕捉生活中的朴实，描绘出了富有生命力的宁静画卷；陈逸飞在中西文化碰撞中寻找契合点，他的画让我们品味到了一种田园般的宁静意境……在童世明的武陵山水画中，同样可以发现他极力构建的一种宁静之美，而且，这种宁静之美更多体现了他对中国古代文人画的继承与发展。中国古代文人画以空灵虚静的作色，深解大自然的无言之美。因而，这种宁静之美，主张以空灵静穆的色调来进行铺陈与渲染，表现的多是一些高山空谷与幽雅肃静的山野图景。比如：明代著名画家董其昌《烟江叠嶂图》；清代著名画家武丹《高山烟云图》；王时敏《南山集翠图》等。童世明的武陵山水画更多以暖颜色为主基调。经过精确地构思布局、巧妙运笔与精工铺陈，让生命的色彩在山与岭、水与岸、树与枝、天与地等之间跳跃、流动与呈现。由此，营造出别样风采的宁静之美。这种美充满了对生命的憧憬，表达了对梦想的坚守，无时不在张扬着一种宁静以致远的诗情画意。熟悉童世明的都知道，他是一个不善于表达和不喜欢张扬的人，但是，他内心却始终充满着创作与生活的激情。四十余年来，他痴心不改地在武陵山水画里探索。平时交流，他总是说：“画技固然重要，但最重要的还是要有一颗安静的心和永不满足的精神。”

从容之笔画出厚重之美

中国画非常注重画面所呈现的思想观念和美学哲理。例如齐白石《蛙声十里出山泉》，传递与呈现着仁者乐山智者乐水的思想；徐悲鸿《奔马图》，昭示了积极向上和勇往直前的精神……这就是厚重之美的精彩与魅力。童世明的武陵山水画通过精心构筑运势，充分展现向上的厚重之美；通过细心调配颜色主调，全面铺陈和谐的厚重之美；通过匠心整合画面，努力彰显顽强的厚重之美。同时，童世明的武陵山水画以追求时代主旋律和阳光暖色作为主基调，同时兼顾不同层色，映衬与增强画面亮度；或在色块之间或焦墨线条之间，传递与表达文化思考与审美思辨，这是一种难能可贵的艺术自觉与责任坚守，更是一名艺术家的成熟表现。

综观童世明的艺术创作，他始终坚持把张扬中国文化与讴歌中国形象作为己任，把表现壮阔之美、宁静之美与厚重之美，作为审美中的重要内容，以此来推动武陵山水画的创新与发展，这一点非常可贵。著名画家陈白一先生曾称赞，“童世明执着于武陵山水画，对武陵的一草一木、一山一水一石都有着深情厚意。他笔下的山水画作品，与其说是‘形’的展示，不如说是‘情’的释放，是‘情与景’的交融之作。”

（作者系怀化市民间文艺家协会主席）