张敉雪
作为一种来自西方的音乐表现形式，扬琴已有400多年的历史。在漫长的发展与传承之路上，一代代扬琴传承人吸收前人根柢，维系着扬琴的艺术命脉，承载了中国记忆的民族性音乐作品，最终使扬琴在中国的文化土壤里扎根开花。
文章以时间线索为脉络，将中国扬琴发展划分为早期（1949年前）、中期（1949-1976）、现阶段（1976至今）三个阶段。主要概述了扬琴音乐作品的创作背景、音乐表达、技术技巧等方面的内容。
一、扬琴艺术的早期发展
扬琴也称洋琴、铜丝琴、蝴蝶琴等。明末清初，由波斯传入中国广东沿海地区，后流传至全国各地。
早期的扬琴传播始于民间卖艺弹唱与琴书戏曲的伴奏。在先辈艺人的实践积累下，扬琴逐渐形成拥有各自地域风格特色的流派，如广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴、新疆木卡姆、贵州扬琴、潮州弦诗、山东琴曲、内蒙二人台等。其中流传最广、影响最深的是前四种扬琴流派。
1、广东音乐扬琴流派
广东音乐主要在广东民歌和粤剧的基础上发展起来的，多用二弦、提琴（类似板胡）、扬琴、月琴、横箫、三弦等乐器，这五件乐器被称为“五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。广东音乐中的扬琴多用弹轮、衬音、顿音、加花、坐音、左竹法、泛音等技巧形式来表现音乐，这些技巧使得音乐活泼明快、旋律流畅。主要代表人物有：严老烈、丘鹤俦、罗绮云、吕文成等，代表作品有《旱天雷》《倒垂帘》《连环扣》《昭君怨》等。
2、江南丝竹扬琴流派
“江南丝竹”是汉族民间丝竹乐之一，流行于江、浙、沪一带。这一流派的特色是将丝弦与竹管乐器结合，辅以打击乐器，常用扬琴、二胡、三弦、琵琶、笛、箫、笙和小件打击乐器鼓、板等。音乐多在室内演奏，故形成了如江南风景一般精致细腻、抒情优美、圆润明快的演奏风格。主要代表人物有：任晦初、张志翔、项祖华等，代表曲目有《欢乐歌》《中花六板》《南风操》《弹词三六》等。
3、四川扬琴流派
四川扬琴早期主要服务于四川琴书，琴书由唱腔和器乐曲牌组成。使用乐器有扬琴、板鼓、小三弦、小胡琴和二胡。艺人们自弹自唱，增加器乐曲牌，使得整段琴书更富有戏剧效果。这一流派的代表人物有李德才、易德全等人，代表作有《将军令》《闹台》等。
在当时，四川扬琴艺人多是盲人，故流派特色技巧也多与琴体保持接触，如浪竹、咕噜音、压竹，这些技巧的使用使音乐以武曲为主，形成了豪放浓烈的特点。
4、东北扬琴流派
东北扬琴在东北民歌、辽南皮影戏和说唱音乐的影响下，创造出了独树一帜的音乐风格与技巧，创始人赵殿学先生通过借鉴皮影戏的伴奏技巧和其他乐器的演奏技巧，将皮影戏《苏武牧羊》改编成扬琴独奏曲，创造了颤竹、揉弦、滑竹，使“直白”的扬琴声音多了一份“朦胧”感。东北扬琴代表人物有赵殿学、王沂莆、宿英等，代表作品有《苏武牧羊》《汨罗江上》《渔翁》等。
二、扬琴艺术的中期发展
1、解放初期
1949年新中国成立后，一方面对旧文化进行改造，另一方面倡导文化创新，积极进行先进文化的建设。教育部先后在部分音乐艺术院校开设了中专和本科层次的扬琴演奏专业教学，开创了扬琴演奏专业教学的先河。这一时期，扬琴乐器的改革达到兴盛时期，扬琴作品的创作也迎来了小高潮。
因连年战争以及长期封建统治终于结束，这一时期的作品、乐曲以鼓励人民，歌颂祖国、歌颂党以及描写自然风光为主。作品处处透露着人民当家做主的喜悦和祖国大好河山的美丽壮阔。如扬琴演奏家们改编的《翻身五更》（宿英曲）、《打起锣鼓庆丰收》（田克俭曲）、《绣金匾》（王沂莆曲）、《南疆舞曲》（项祖华曲）等。这些改编、移植的作品取材于民间音乐，旋律流畅且耳熟能详，在一定程度上既很好的推广了扬琴又丰富了扬琴的音乐作品。演奏家们也开始尝试创作，如《边塞之歌》《水乡的春天》（张晓峰曲）、《欢乐的新疆》（周德明曲）等。与此同时，专业作曲家也开始为扬琴创作乐曲，如《龙灯》（钟义良曲）这一阶段的扬琴作品相对早期的作品各方面都有了明显的提高。虽然仍是以小型独奏曲为主，但是无论从篇幅、音域还是技术技巧、曲式结构上都迈出了历史性的一步，尤其在曲式结构上，运用了西方古典曲式中的三部曲式，出现了变奏、模进、转调、和声、织体等写作手法，极大的丰富了扬琴音乐的表现力，同在技巧上也有了重大突破。
2、文革时期
这一时期国家长期处于经济衰退、社会动荡之中，音乐作品多以“唱红歌”和歌颂领袖为主要音乐素材，而此时的扬琴作品也以改编革命歌曲为主，政治色彩浓厚。如《咱们的领袖毛泽东》（ 李泽昆 ）、《山丹丹花开红艳艳》（丁国舜、丁国立）、《映山红》（桂习礼）等。
文革后期，社会逐渐稳定，各领域得以恢复发展，扬琴艺术也出现了发展和创新。乐曲旋律欢快激昂，积极向上，与时代相呼应，受到人民大众的广泛喜爱。
三、扬琴艺术的现阶段发展
1977年国家恢复高考及1978年十一届三中全会中国开始实行改革开放政策，各行各业呈现生机勃勃的繁荣景象。在国家的支持和倡导下，艺术教育逐渐规范化、科学化、系统化。截止到2021年，全国已有11所音乐学院、上百所综合大学设置了扬琴专业，为扬琴事业培养了一批批优秀人才。
琴制上，1990年北京乐器厂与众多扬琴演奏家共同研发“402型扬琴”，扩大了扬琴的音域，改进了音色等问题。2006年由李玲玲负责设计研发的“蝶梦扬琴”，在“402扬琴”的基础上进行创新，增加了有效弦长，音色品质得到进一步提升。近年来，还有多种新型扬琴被创新研发。如：“电声多功能扬琴”、“601扬琴”、“高音小扬琴”、“新结构低音大扬琴”“虎啸扬琴”等。这些扬琴的问世，无疑提高了扬琴的音色品质和音乐表现力，解决了老式扬琴高音不亮，低音不厚等问题。现在的扬琴可独奏，可重奏，可伴奏，也可融入民族乐团。
音乐作品题材变得多样化。①有移植国外经典名作的《流浪者之歌》（项祖华移植）、《风暴》（李玲玲移植）《恰空》（黄河、李可威移植）等；②有表现祖国山河壮丽的《天山诗画》（黄河曲）、《骊山池影》（刘寒力曲，601扬琴演奏）等；③有歌颂历史人物的《屈原祭江》（项祖华曲）等；④有抽象表达内心情感的《圈》（冯季勇曲），《秋·梦·藕》（许学东曲）《风影月》（陈枭曲）等；⑤有四季赞歌《春》（黄河、王瑟曲），《夏·莲》（项祖华曲）等；⑥有表现民族地方特色的《土家族摆手舞》（桂习礼曲）、《瑶山夜画》（许学东曲）、《烟姿》（刘畅曲）等；⑦专业作曲家创作的协奏曲《狂想曲》（王丹红曲）、《凤点头》（徐昌俊曲）、《第一扬琴协奏曲》（张朝曲）等。这时期的音乐作品或唯美、细腻、朦胧，或磅礴、激昂、宏大，不仅意境上有了很大突破，在技术技巧上也增加了更多的展示。乐曲难度的增加，曲式结构的多样化，对演奏者也有了更高的要求。这些都是当代扬琴作品的新面貌。
四、结语
随着时代的变化发展与一代代传承者的踵事增华，扬琴技艺传授的发展从口传心授、街巷流传、到付诸于曲谱。如今扬琴传授已能够规范化记谱，专业性因材施教与运用流媒体记录与传播进行创新化传承与传播。与此同时，扬琴也传承着越来越深厚的社会历史的文化内涵，其作品题材更加丰富多样。在与不同文明和新潮领域的交流互鉴中，扬琴逐渐呈现出了一种内外繁荣的发展态势。
在世界舞台上，“中国扬琴”与“欧洲扬琴”“西亚南亚扬琴”一起绽放光彩，共同进步，以音乐为“桥”，连接和平，连接世界！