文/ 本报全媒体记者 吴 刚 图/ 本报全媒体记者 张 谨

湘西的歌，极好听。

湘西的歌，要按民族来区分，一是土家歌谣，一是苗族歌谣。

土家歌谣一般用汉语演唱，有“滑”“倚”“颤”“假声”等技法，注重使用悠长的气息演唱音域宽广与跳度较大而波浪起伏的旋律。土家歌谣可谓是“无事不歌”，歌词内容非常丰富，形式变化多样、情感丰富。谈情说爱唱“情歌”，倾诉苦情唱“苦歌”，上山打猎唱“打猎歌”，孤独寂寞唱“咏叹歌”，比能赛智唱“盘歌”，女儿出嫁唱“哭嫁歌”，红白喜事唱“劝酒歌”，修房造屋唱“上梁歌”……还有“薅草歌”“扯谎歌”“福事歌”，真可谓“婚丧嫁娶设歌堂、喜怒哀乐都是歌”。

土家歌谣中，“酉水号子”特别出味。“酉水号子”是酉水船工、纤夫们的劳动歌谣，常常需要配合行船的需要，与拔河比赛喊口号一样，要形成统一的节奏，调动所有人的精气神和体力，形成工作的合力；歌唱的内容包含了土家人的人文历史、地理风貌、宗教信仰、生产生活、爱情、处世哲学等；按照曲调、节奏，“酉水号子”可以分为行船号子、装卸号子、休闲座唱等；“酉水号子”一般由一人领唱，众人伴唱，曲调简单上口，旋律完整流畅，声势雄浑壮阔，现场非常震撼。如今，酉水之上已无船夫，“酉水号子”逐渐演化为一种表现阳刚气息和团队精神的艺术形式。

保靖已故的土家族歌手田茂忠，历时数十年，整理编撰了25万字的《田茂忠山歌选》，有山歌，也有号子，对土家歌谣的传承作出了巨大的贡献，被称为“土家歌王”。且看田茂忠搜集到的下面这些歌词，不仅充满了乡土生活的淳朴情趣，也散发着民间智慧的生动气息——

蓑衣遮背不遮胸，

斗篷遮雨不遮风，

大姐对郎无真心，

空壳谷子害郎舂。

姐在河边洗衣裳，

手扬棒槌眼望郎，

不觉捶到姐手上，

只怪棒槌不怪郎。

打铁不怕火烙脚，

打雀不怕钻刺窠，

背水不怕路途远，

结情不怕砍脑壳。

从这些歌词看，土家山歌基本上属于韵文，具有竹枝词的显著特征，具有很高的文学价值。同时，这些歌词熟练且大量地运用了比兴、双关、通感等修辞手法，情绪描述细腻，价值表达清晰，既道出人之常情，却又别出心裁，具有十分强烈的场景感，对于土家族地区的民族心理形态、社会生活样式的研究，也有重要的参考价值。

而湘西苗族歌谣，一般用苗语演唱。由于苗语发音方法与汉语差别很大，加上旋律和曲调有独自的风格，使湘西苗歌充满了异域感，被称为“另一个世界的音乐”。

湘西苗歌集山歌、傩歌、哭嫁歌、故事歌、椎牛鼓舞歌、拦门歌、扛仙歌、跳香歌八种为一体，歌词多为七言一句，两句组成一联，两联为一首，有时，根据需要可发展到六句以至数十句。唱法主要分高腔和平腔两大类，在不同场合，以不同的唱腔演唱。

因为地处“边界”，作为西南少数民族特别是苗族同胞最后的屏障，湘西苗族经常处于战斗或斗争状态中，因而歌声中明亮快乐的曲调较少，情绪悲伤的叹息调较多，歌声往往先扬后抑。

湘西苗歌歌词内容丰富，固定歌词主要用于祭祀、欢庆丰收、拦门吃酒、叙述英雄故事等礼仪场景时；即兴现编歌词主要用于交友、爱情、婚嫁等轻松的生活场景时。特别是双声部（对歌）表演时，歌手相互较劲、相互调侃，歌词中充满了针锋相对的意味，经常能听到颇具急智的高水平歌词。

在湘西苗歌中，有引子、插部和尾声，节奏非常自由，因而节奏复杂，一般都是以旋律当中最高或最低的那个音开始，最后总是用最低的那个音结束，高起落的旋律流动，造成了曲线型、山峰型两种旋律线条。这就为多声部表演提供了良好的基础。但多声部的演唱非常少见，仅在“四月八”“赶秋”等特定的节日中才有可能聆听到。演唱人数一般都在十几人以上，有时还按年龄、性别分别排成二至三排，运用衬腔与唱词的相互交替、结合，构成了三个或四个声部的轮唱现象，在风格上突破了多声部民歌的原始风貌。

湘西苗歌的调式很多，宫、商、角、徵、羽或大、小调式都有，而其他民族多声部民歌中没有角调式。

如今，最稳妥地可以听到原生态苗歌的场景，是赶秋、赶场或其他大型群体性活动的现场，尤其是吉首丹青的清明歌会。

龙仙娥、吴婷翠、秧云群等人是优秀的湘西苗歌歌手。龙仙娥以其清亮飘逸、婉转灵动的飞歌，被奥斯卡音乐奖得主谭盾用于大型交响乐《地图——寻找消失中的根籁》中的表演，被誉为“苗族飞歌皇后”。

去湘西吧，去聆听那些恍若异世界的声音，感受不一样的生命质地。