本报全媒体记者 吴 刚

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5月18日是国际博物馆日，恰巧与几个文博界朋友小酌，酣热之际，大家的话题自然引向博物馆新业态，吵嚷中，“文创”作为一个热词被多次使用，时髦得不要不要的。

这个一点都没有错：不谈文创，你肯定是落伍了。

但当大家都津津乐道于台北故宫博物院的“朕知道了”胶带、陕西历史博物馆的唐妞、北京故宫博物院的国风口红时，“博物馆新业态”这个词，似乎变得十分逼仄——难道偌大的博物馆，仅仅能启发一些奇葩小礼品的创意吗？

对不起，我要和在座各位争一争了：“文创”绝非博物馆新业态的唯一选择，甚至不应该是主要选择。

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现在假设里耶秦简博物馆在搞文创。他们用复合材料复制一枚“九九乘法表”秦简，当成挂件或摆件卖，价格应该比较亲民；倘若这枚新秦简还是一枚U盘，价格应该能高上几个档次；倘若这秦简能够变形重组，终极形态竟然是一枚全息影像发射器，这个价格就可能“很感人”了——“文创”的本质，就是赋予文物某种新的“玩法”，“玩法”越新奇越复杂越有创意，“文创”的含金量越高。

也就是说，“玩法”才是关键，“玩法”才是灵魂，是“玩法”对文物进行了价值赋予。

那么“玩法”只能附加在新奇的小物件上么？

显然不是这样的。

现在假设湘西州博物馆想在“苗画”上做文章。聪明的本土创意者们，基于苗画中万物皆被“人脸化”和“人格化”的特点，构建了一个充满了诡异感的“苗画世界”，设计了神秘剧情，并利用VR/AR技术制作成影片，游客可以购票在专门场景中通过虚拟感官进行观影体验，是不是很震撼呢？

这，也是“玩法”对文物进行价值赋予的一种方式。

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“玩法”赋予文物价值的方式还有很多。

博物馆新业态中，仅仅“展出”一项，就有情景展示（通过创造情景或剧情来充分展现展品）、主题展示（对特定主题进行系统而集中的呈现展示）、互动展示（通过虚拟互动或直接互动等方式进行展示）等方式……这些是比较正统的玩法设计。

还可以举办具有娱乐效果的主题活动（《文物有话说》），拍摄成影视作品（纪录片《博物馆之夜》、电影《博物馆之夜》以及电影《古今大战秦俑情》）……这些是不太正经的玩法设计。

最登峰造极的，是电影《侏罗纪世界》——“文物”变成了“活物”——倘若没有坏人偷偷干了违背生物进化伦理的坏事，单从“玩法”角度来看，“侏罗纪世界”这个恐龙博物馆，必然是史上最爆款的旅游景区。

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优秀的文化总能够激发无限的想象力。

博物馆的“玩法”之多，其实没有上限。而博物馆与玩法之间的关系，是博物馆为玩法提供足够多足够优秀的“创意素材”——“IP”，然后通过形象复制、图像提取、概念嫁接、设定重置、细节衍补等方式，与影视、演艺、游戏、旅游等产业进行融合创新，具现“玩法”，获得“活态价值”。

“IP”，本意是“知识产权”（Intellectual Property），近年来逐渐演化为“有影响力的文化符号”。博物馆藏品，其背后往往藏有“高大上”的故事、知识、意义，这些故事、知识、意义共同构成的“IP”，又往往能启发或推导出继承了“高大上”品质的新“玩法”，实现“复活”，成为受欢迎的商品或场景——既引流，又二销，爽歪歪。

故此，我对博物馆有了很私人的认知：从文化事业的角度，博物馆是历史真实的“记事本”；从文化产业的角度，博物馆是题材爆仓的“IP库”；从旅游产业的角度，博物馆是自带光环的“引流泵”。

从文化旅游产业整体角度看，博物馆，就是亟待开发的最优旅游资源。

好消息是，目前的开发程度，不过皮毛而已——蓝海湛湛，甚是诱人呐！

坏消息是，你得烧脑，烧钱，烧时间，还得长袖善舞——既不能走出舒适区，又必须摆脱茫然态。