方沅湘

在我的印象里，印度影片一直都走的是亲民路线，如50年代的影片《流浪者》中的灵魂拷问：“小偷的儿子就一定是小偷？律师的孩子就一定是律师？”这句台词至今看来，依然振聋发聩。

在最新影片《女生规则》中：“她穿着暴露，她有刺青，她有夜生活，就不是良家妇女，就可以侵犯她？”影片中每一句台词，都似乎在演绎如今的乱象，展示了社会中的偏见与不公，呼吁着改变和进步。

印度影片中，不乏常规化的载歌载舞浪漫奔放的电影形式，而现实主义题材是它们永恒的主题，所有的旋律和绚丽都只为内容服务，这也是印度影片除了演员演技精湛的加持外，更有其深刻内涵的迷人之处。

《印式英语》是一部十余年前的老片，而现在看来却依然让我内心丰盈、感慨万千。可见，具有现实意义的艺术形式是不受时间跨度阻隔的。

故事讲述的女主莎希是一位贤妻良母，影片从家庭主妇的早晨日常工作开始，女儿要减肥瘦身，儿子则要吃巧克力，婆婆想吃甩饼，丈夫则喜欢喝茶，每天陀螺式的辛劳被家人视为理所当然。而女主莎希仅仅因为一个英文单词发音不标准，就受到了女儿和丈夫的嘲笑。

丈夫工作忙，让莎希去开家长会却遭到女儿激烈反对，只因莎希不善英文，在女儿眼里，只有说着一口流利英文的父亲，才让自己在同学和老师面前保持体面。

莎希喜欢做甜品的小爱好，在丈夫眼里不值一提。在这样的家庭环境中，莎希尽管美丽勤劳却自卑胆怯。

因为姐姐女儿要结婚，莎希来到纽约帮忙筹办婚事，一路上不谙英文的她遭受到各种挤兑，这些磨难也无形中化作了她学习英文的动力。英文班里的她勤恳爱学，在坚持不懈中，她最终收获了耐心、尊重、思想，甚至爱情。她在学习时光里重生，变得坚强、自信又勇敢。终于，在姐姐女儿的婚礼上，莎希用一口标准的英文优雅简洁道出了自己的心声：真正的爱，必须以尊重为基础。

影片中有很多细节，如女主莎希的扮演者戴玉，用她一双明眸生动传神传达了女主所有的情绪。这无疑是我多年观影史里，看到过的最会说话的一双眼睛。

所有的演技和编排，都是现实题材艺术的最佳注解。离开感同身受的生活，这一切只是空中楼阁。但印度影片总是能够很好把握好这条原则，生动活泼的再现生活，迅速获得观众共鸣，又能在结尾处升华，把通俗的小故事在两小时内上升到一定哲学高度。而印度的导演尽管也会有无巧不成书的安排或者过分强调声效的戏剧化，但是影片始终能用代入感牢牢把控观众的心理节奏，让观众有着强烈的共情。

另外，印度艺术非常善于通过一个小题材折射出整个时代和社会的缩影。这和许多所谓国产大片完全不是一个路数，但却往往能通过一个细微的小故事说好一个浅显易懂的大道理，让听众完全能接受这样形式的说教。这也是印度影片受到众多中国观众追捧的原因之一。

影片《印式英语》中，有一句台词：“青春叛逆期的孩子总是嫌弃自己的父母。”这让我想起一段尘封的往事：儿时，母亲口音重，为了成为一名优秀的教师，日常生活中也说着普通话，可是小小年纪的我，总是哄笑母亲。不久以后，母亲就放弃了。现在想来，儿时的我仅仅因为自己的不习惯，却剥夺母亲学习成长的机会，这是一种多么可悲的天真之恶。如果没有看过影片《印式英语》，我甚至无法意识到自己曾经的错误，以至于电影散场后，一直在泪水中流淌着对于母亲的忏悔。

近年来，国内引进的所有印度片，都在向观众阐述着一艺术真理：现实，唯有现实，永远是艺术最肥沃的土壤，只有在这片热土上，才能开出最美的现实主义花朵。也只有现实主义花朵，总是用沁人心脾的深刻和馥郁隽永的丰富，赢得多数人的心，并在磅礴壮阔的艺术史上流芳长存。