文/本报全媒体记者 朱开朗 图/本报见习记者 胡承鼎

这里参展的每一件作品，都是作者凝心聚力创作而成，集结了湘西文艺创作的精华。10月20日，在“土家苗寨幸福来”湘西州美术书法摄影工艺美术作品展开幕式上，记者采访了三位创作者，倾听他们对湘西这十年的感悟。

陈建平：远古印记与时代强音

2号展厅的入门处，悬着青年篆刻家陈建平的一组印屏，其中一方以阴文雕刻的“强国复兴有我”特别醒目。陈建平的篆刻以“冲刀”见长，刀法老辣干脆，给人以豪爽大气的感觉。

“我的篆刻作品多是走的‘战国古玺’的路子。”陈建平说，“因为我们湘西的历史渊源，最早可追溯到先秦时代，我希望以我的作品，向世人展示湘西的另一面。”

36岁的陈建平，从2003年开始接触书法与美术。他先后尝试了水彩画、油画、中国画等画种，但最中意的还是书法和篆刻。2019年，陈建平的篆刻作品入选全国书法篆刻作品展，他因此得以加入中国书法家协会。陈建平是湘西州迄今为止唯一一个通过篆刻作品加入中书协的会员。

十年来，陈建平走遍了湘西各地。他到里耶秦简博物馆，观看出土秦简上的文字，揣摩秦人的笔意；他到龙山茨岩塘，走访湘鄂川黔革命根据地旧址，体悟湘西人坚韧不拔的革命精神；他到花垣十八洞，眼看着村落被建设成美丽幸福的山寨。他心有所悟，提刀刻下了“强国复兴有我”“窗前灯火夜三更”和“从头越”三方印章，以其凌厉的刀法，来表达他的心潮澎湃。

“湘西人是不惧怕任何困难的。”陈建平说，“我们要以‘窗前灯火夜三更’的精神挑灯夜战，怀着‘而今迈步从头越’的豪气，投入到家乡和祖国的建设中去，做到‘强国复兴有我’。”

陈秀满：美满生活千古流传

在陈建平的展品后方，一座群像圆雕特别显眼。作品中有八个人，皆是苗族女性。这八人有长有幼，神态各异，但她们都在做同一件事：唱歌。

“湘西人是很爱唱歌的，从前唱的是劳动，唱的是爱情；现在多数在唱丰收，歌唱党和祖国。”雕塑家陈秀满介绍。

在《苗岭飞歌》这件雕塑作品中，苗族女性的风貌被刻画得惟妙惟肖。她们所有人都带着笑意，其中有人手插在衣服里，双目微闭，口却张得很大，可以看出是一位老歌手；有人手掌半弯，托在腮畔以做传声喇叭，似乎想让远方的人听得更清楚；有年轻小姑娘面带羞涩，低着头似乎想往后退，旁边的年长大妈则挽着她的手、托着她的背，鼓励她大胆地唱……细细端详这座雕塑，观者不免陷入那歌声悠扬的情境中，“哎……咦哎”的苗族高腔仿佛在耳边响起。

“艺术是现实的写照。”陈秀满说，“我这些年常常去花垣十八洞、凤凰菖蒲塘，感受各地的民风民情，我发现老百姓的精神状态、生活水平一年更比一年好。”于是陈秀满根据自己的观察所得，辅以艺术加工，创作了这件《苗岭飞歌》。

这件作品是由泥塑成型，然后倒模，再由黄铜浇铸而成，作品兼有泥塑的质感和黄铜的光泽。陈秀满告诉记者：“铜是金属，可以流传千古。我希望我的作品所表达的这种幸福美满的生活，也像这铜一样，流传千古。”

刘泫汲：儿时湘西，今日回忆

刘泫汲师从画家王锡忠，在本次展出中，她的作品水彩画《时代之光》，采用了创新的自然肌理法，颠覆了传统水彩画的固有创作程序。

《时代之光》画的是工厂一隅。一个巨型储水罐的顶端，有接入接出的管道，有供人上下的钢梯。储水罐的主体已锈迹斑斑，这正是给予作者最大发挥空间的地方。刘泫汲利用水的自然流淌，在储水罐的主体部分形成了细密而自然的肌理纹样，竟如真实的铁锈一般。

“这种锈迹，如果用传统方式一笔一画地画，肯定是画不出来的，所以我采用了比较创新的方法，这样流露出来的肌理更自然、更真实。”刘泫汲告诉记者。

背景的天空，刘泫汲以不太真实的土黄色予以填充。她说：“在我梦里，天空就是这个颜色。”

刘泫汲有长辈曾经是工厂职工，她年幼时几乎有一半时间是在工厂大院里度过。那时的职工之间、职工子弟之间，都相处得和谐、融洽，如一家人一样，大院时光也成了刘泫汲心底最深处的记忆。

“工厂虽然好，但是厂房宿舍逼仄、狭小，我们的住宿条件非常差。”刘泫汲说，“好在当年的厂房，现今都已变成了高大的楼房，而我们也住上了宽敞明亮的大房子，儿时的场景，现在只会出现在我的记忆和梦里了。”

刘泫汲的画作，也是过去与现在的鲜明对比，放眼这触目可及的宽敞大道和高楼大厦，画面上那锈迹斑斑的储水罐，已经永远地成为了历史。

我们怀念过去，我们热爱现在，我们更向往未来。

①陈建平与他的篆刻作品。

②陈秀满与他的雕塑作品《苗岭飞歌》。

③刘泫汲与她的水彩画作品《时代之光》。