陈 珂

近日，由湖南省文联、湖南省音协组织创作的大型交响声乐套曲《潇湘八景》（词：金沙 曲：孟勇）在长沙音乐厅上演。该作品是以中华优秀传统文化为源泉，力求以千年前北宋画家宋迪所画的《潇湘八景图》为母题，通过多重视角、多个层面、多种演唱形式以及多色彩的音乐术语，表达出潇湘山水之美，文人墨客的离愁别绪之情以及其忧国忧民之心。同时，也为观众描绘出一幅新时代潇湘大地人与自然和谐共生的现代化建设的壮美画卷，展示湖南在生态文明建设中的生态之美、发展之美。看完首场演出，科学家木子鱼按捺不住自己内心的激动，感叹道：“音乐响起，你用宋朝的风唤我，去找回那迷失的景色。隔了好多个秋月呢，那落雁还在吗？山上的睛岚都去了哪里？如果不能把夕照变成一幅画，把夜雨变成一首歌，把晚钟变成一段曲，那山水的存在便毫无意义……”我个人则以为这场音乐会是一场穿越千年、跨越时空的古今对话，也是一场情景交融、诗情画意的视听盛宴，更是一场具有民族音乐特质和现代元素创作的时代交响。

一场穿越千年、跨越时空的古今对话。唐代著名诗人李白曾在《把酒问月》中写道：“今人不见古时月，今月曾经照古人。”就对今人与古月、今月与古人进行反复对照，渲染出人生短暂、岁月悠长，穿越千年、跨越时空的古今对话之意。而大型交响声乐套曲《潇湘八景》是以音乐为媒介，将宋迪《潇湘八景图》进行舞台活化，与宋迪《潇湘八景图》进行对话、交流，把其中所蕴涵的精神内核及宏深含义置于当代社会价值规范体系之中，并借助音乐舞台形式赋予其新的生命内涵。在古代，最早对宋迪《潇湘八景图》的记载，是出自北宋沈括撰写的《梦溪笔谈》。它不仅是我国古代著名的诗画绘咏图式，也是潇湘文学、绘画、历史的合成经典。在当下，大型交响声乐套曲《潇湘八景》的创作团队通过对《潇湘八景》的意象重塑，诠释对新时代生态文明以及对宋迪《潇湘八景图》的理解和感悟，让当代艺术与传统碰撞出思想艺术的火花。这不仅蕴含着文化融通性和古今审美的共性内涵，也彰显着湖湘文化当今的感召力、震撼力、共情力。

一场情景交融、诗情画意的视听盛宴。歌词重意象和意境，也就是歌词极其注意意象的选择和画面感的组合，而音乐则是以抒情为主，注重情感的内涵以及情感的表达。古代的《潇湘八景图》是透过“风景”言“人”之志趣、情愫和淡远心境，其中内含东方韵律审美的思想特质，产生出无尽的美学价值。著名绘画大家齐白石认为：“艺术，妙在似与不似之间。”大型交响声乐套曲《潇湘八景》与古代的《潇湘八景图》有异曲同工之妙，是一场寓情于景、情景交融、诗情画意的视听盛宴。正如，序曲《潇湘八景在哪里》与尾声《我家住在画里面》前后呼应，使得声乐套曲脉络相通、一脉相承，形成头尾相扣的效果。用清新雅致的词句，描绘出一幅绿水青山间白云流动、红霞飞舞的秀美风景，把古代潇湘八景的具象所指变成潇湘八景遍大地，万里锦绣铺开家园里，再到都市和村落，高速通天边来渲染出情感与景色双重之美，突出强调当代潇湘八景的时代主题，来讴歌潇湘大地这片美好家园。正所谓：“离情当如此作，全在情景交融，得言外意”。

一场具有民族特质和现代元素的时代交响。文艺作品与时代密不可分，一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。任何一个时代的文艺作品的创作背后，都应是那个时代社会生活和精神的写照和反映，都应具有那个时代的烙印和特征。大型交响声乐套曲《潇湘八景》在音乐上追求既具有民族音乐元素的特质，又具有现代时尚音乐元素的内容，以古琴曲《潇湘水云》为核心创作动机，将西洋的管弦乐创作技法、湖湘戏曲音乐元素与古曲风味结合，融为一体、相得益彰。不仅在序曲《潇湘八景在哪里》融入湘剧音乐元素，而且在整部声乐套曲当中随处可见湖南民歌、古曲的音乐素材。如尾声《我家住在画里面》的创作，就是向湖南创作的经典歌曲《浏阳河》和经典歌曲《我的祖国》致敬；男声三重唱歌曲《烟寺晚钟》在配器上打击乐的使用，使得歌曲有古琴曲的特点宁静致远，表现在苍茫中现代化建设的火热镜像；歌曲《渔村夕照》就运用“嗦啦依子郎铛噻”极具湖湘风味的衬词中贯穿始终，旋律上采用湖南花鼓戏的元素和韵味，让人久久难忘。故而，大型交响声乐套曲《潇湘八景》是一场具有民族特色和现代元素的时代交响，表现鲜明的湖湘乐派特点和现代音乐创作的新时代特征。

正如吉首大学李北川教授给出的评价：“你是潇湘锦绣大地涌出的一股艺术甘泉，你是音乐与文学酿造出的醉人琼浆，你是音乐家与文学家智慧与心血浸渍出的精神食粮，你是潇湘音乐人宽阔胸襟与大爱情怀打造出的交响绝唱……”