周维强

（接上期）

诗人芦苇岸曾说：“在意义指向上，诗歌就是一种唤醒。持‘唤醒’主张的法国思想家弗朗茨·法侬认为：‘只有唤醒和铸造民族意识的文学，才是真正的民族文化。’围绕这个论断，他在《论民族文化》作了深度阐释：‘只有民族，才会保障文化所必需的条件和架构。民族聚集了文化创造不可或缺的各种要素，只有这些要素才能使文化可信、有效、有生命力和创造力。同样，只有民族性才能使民族文化向其他文化开放并影响和渗透其他文化。很难指望一种非存在的文化会与现实有什么关系或影响现实。从严格的生物意义上讲，给民族文化以生命的首要条件是重建民族。’这所谓的‘重建’，即指立足民族语境的文学自觉。基于蚀骨乡愁的根性意识，对出生地的怀想与热爱，为很多成熟的少数民族诗人们钟爱。这种‘老题新写’反映了少数民族诗歌主题的传统状貌，揭示了诗人们的生命常数与心灵投影也构成一种写作挑战。”对此，我颇为认同。

仲彦在长诗《回家》中安放的，就是重建的密码。就是基于诗人对于情感认同自身的一种价值回归。诗人反复吟咏的故乡，带有一种情感的指认。其实对于这种绵长的思绪，我们可以回顾诗人的创作历程。仲彦从1988年就开始文学创作，近40年的写作，让他立体式的思考着个体与故乡的联系。海德格尔认为：“诗人的天职是还乡”，还乡的旅途，就是接近生命的本源。我曾在《乡愁，本源与诗意的回归》一文中探讨过这个话题：“诗人的写作从自己的出生地开始寻找乡愁的源头，从出生的那一刻将生命的温暖和生活的源头牵系在一起。写出了诗人内心的悲悯，也写出了诗人内心的真诚。这种在安宁的诗意中，组合字词，我以为最贴近诗人的心境。写出来的诗歌也更为诚实可靠。这种由鲜活的思绪开始生发，继而具有强烈的个人情感的引入，让读者在阅读时，丝毫没有违和感，反而有着相似经历的亲切。布罗茨基说，文学的存在就是文学关怀的存在。胸怀一颗谦卑之心，然后走进现实生活，在平常和平淡的细节都能够发现诗意。诗人缘何写诗，因为诗歌创作的意义是在俗世的生活当中构建一座宝塔，一座蕴藏美好与美感的宝塔。”回看仲彦的长诗《回家》，诗人赋予“家”一个抽象而立体的含义，是美的、温暖的，是心灵的彼岸和港湾。

百科上说：“土家族自称‘毕兹卡’‘密基卡’或‘贝锦卡’，意为‘土生土长的人’。历史上，土家族先民被称为‘蛮’或‘夷’。宋代以前，居住在武陵地区的土家族与其他少数民族一起，被称为‘武陵蛮’或‘五溪蛮’。宋代以后，土家族就单独被称为‘土丁’‘土人’‘土民’或‘土蛮’等。改土归流后，随着汉族移民的增加，‘土’‘客’‘苗’往往对举，以对武陵地区的土家、汉、苗三族进行区分。”土家族和汉族一样，都有对祖先的崇拜信仰。

在长诗中，我们可以看出，诗人对于故乡的复刻，是带有一种原始情感推动的。诗歌里的还乡，还的是原乡，是祖先的故乡，是情感的故乡，更是无限而美好的追求。人生中有很多无忧无虑的时光，是在“家”里度过的，有很多美好的回忆，很多第一次，是从故乡出发的。内心的萌动，情感的认知，包括对故乡的崇拜，在父传子的伦理秩序中，完成了代际的传承。诗人在这里引用对于乡土的追寻，其实是人生观世界观的诗学生成。

彝族诗人普驰达岭在2018年06月04日的《文艺报》上撰文《少数民族诗歌的生命之根》写道：“在我看来，诗歌是诗人信仰故土的精神皈依。一个少数民族诗人，只有充满对本民族的深情和爱意，他的写作才变得更加有意义。只有固若磐石地忠贞地站立在这片土地上，寂寞的酒杯才会孵化出诗人的深刻思考，阳光普照的山脉才会煅打出个体诗写的骨骼与灵性。根就是生你养你的那片故土上延承或鲜活着的一切文化元素。写诗其实是在写文化，就看你怎么把故土文化元素进行审美观照后入诗，将作品写得具有文化的厚度。可以说，根，是我们永远写不完的诗。任何作家或诗人，无论他置身于任何时代，有根的创作都能使他的文本充满生命。抛弃了自己独特的文化之根，对一个少数民族诗人来说，是很要命的。没有那本来的根，哪来独具个性的诗歌佳作。”

在这首长诗里，诗人的想象力也得到了巨大的放飞。比如105小节：“天空，在我们头顶，打开很多笑容/霞光斑驳/把一车干草，运回木屋房檐/挡风遮雨的茅草房/就那样，像身边画面/静止不动//房中，有一把干草，瘦弱而又坚定/适合做晚上桐油灯芯/好把农人歇息的目光点得更亮/能够翻阅田野农历/更能聊出家族中老老少少的福荫//和所有姓名纠结在一起/里面板凳长短不一/驱赶野兽的溜子/在我们路过的目光边缘/同时回响着挖土锣鼓，浩荡余音”。以及124小节：“我看见一滴水，就要飞起来。纷纷扬扬/水汽迷蒙的水的细小翅膀，抬着忧郁深思的头颅/往天上飞//阳光，从很远地方升起来/绿叶之间，甜蜜笑容/注视着从地平线上升起的人/我的头颅，就像太阳一样/从地平线上升起//一群水花，像鸟儿，托起了我的飞翔//那棵树上的那滴水/和我一起飞升，正在慢慢升起，升//树上鸟巢/展翅高飞的时候，我的目光越过天空/我的目光穿透地平线/看太阳，和我头颅一起/在地平线上，沿着浪花/开着绯红笑脸。”……这些画面感强烈的句子，加重了长诗的人文氛围和厚重的精神底蕴。仲彦诗歌的一个特点，就是想象力丰富。丰沛的想象力，让他的诗歌幻变出奇异的色彩。这也是我读《回家》这首长诗最大的感受，那就是，总能从仲彦的诗歌中感受到那些美的句子，插上了想象力的翅膀，飞升起来，获得了动能。同时，在营造出修辞美感的同时，获得了心灵的自由。诗人有自由的诗心，有圆润的情感，传递着回家的迫切思绪和回归的苍茫，以及，回到故乡后内心的空蒙。

长诗《回家》，展现了诗人内心的巨大悲悯。以此，确立诗人在人世的一个定位，那就是俯身下去，感受着生命的赐予、升华。诗人不断地在叩问，带着爱情的赤诚。其实，也是在寻找一种解脱之道。他是真诚的，也是谦卑的，更是炙热的。面对着故乡，他表现出来的那种热望，足以震撼每一个读者的心。我读长诗《回家》数次哽咽，诗人应该感到庆幸的是，他还有家园可回。随着城市化的不断推进，乡村消失的速度正在某些地方，急剧上演。家在哪里，家在何方？的确成了未知。而诗人在诗歌中明确出回家的方向，只不过方式的不同，产生了情感延宕的不同方式。在这首诗里，诗人调动着生命经验，调动着一切的生命体验，把自己对家、国、民族、情怀、人生，对思想的理解，全部融入到诗歌之中。这也是仲彦长诗的一个艺术特色，那就是，用厚重的人生经历，丰富诗歌的文本思考。他不回避现实，也在现实之上，超脱现实，获得精神上的自由感。

长诗中，诗人漫游在回家的路途上，想象力提升着诗句的优雅。情感是一个符号，是诗人所折射创造力的一个符号。当生命经验与生活经验，与个体的思想，在情感的集中处，获得统一的勃发，我们看见，诗人的诗风，也获得了空前的提升。是的，长诗《回家》，表现的是一个土家诗人，对自己母族源头的回溯，对自己情感的认同，对博爱的追寻，对诗学思想的一次凝视。

（全文完）