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湘西民族舞剧《二十四时舞》作为第八届湖南艺术节新创大型舞台剧目，去年11月在长沙成功展演，今年3月开启巡演，引发广泛关注，线上线下掀起了一波关注湘西民族文化的热潮，进一步提升了湘西民族文化在全国乃至全世界的知名度和影响力。该剧目为湘西民族文化传承提供了很好的范式，本文从理论、历史、实践等维度探秘，解锁湘西民族文化传承的密码。

一、 哲思为始，奏响民族生命时序旋律

“一日二十四时，一年二十四节气”。“二十四”，并非只是数字，它是一条横贯古今的时间纽带，连接起人与自然，绘就了中华文明与自然万象共鸣的和谐画卷。《二十四时舞》以中国传统文化中蕴含的哲学思想为起点，以苗族人民各时段生产生活为主线，奏响了苗族人民生命时序的旋律。

（一） 阴阳五行学说

阴阳五行学说是中国古代哲学思想的重要组成部分，它贯穿于天文、中医、地理、文化等多个领域。阴阳五行学说不仅是中国古代自然科学的基础，也是中国古代哲学中独特的世界观和方法论。

舞剧中将湘西苗族人民生产生活和阴阳五行学说融合在一起，以时间哲学叩击苗族文化记忆，让观众从中感受到湘西民族文化的独特魅力。舞剧以二十四节气作为时间轴，“冬至·藏”“立春·启”“惊蛰·生”“立夏·长”“大暑·褪”“赶秋·实”六个篇章对应五行中的“金木水火土”，季节变化传递五行更替。苗族古歌里开天辟地的先祖秋公秋婆，赶秋节上盛装打扮的阿哥阿妹，还有牛与太阳的故事中远古时的日月交替蕴含阴阳相互转换、互为依存。

（二） 儒家思想

儒家思想是以孔子为代表创立的流派，核心包括“仁”等观念，注重伦理道德，强调个人道德修养与社会责任，主张仁爱、守礼、重智、诚信等，在中国历史上影响深远，对民族性格和价值观的塑造起了重要作用。

舞剧中通过讲述不同节气下的苗家故事，展现了苗族人注重伦理道德的价值观和生活观，儒家思想的仁、义、礼、智、信等思想随处可见。火塘边老巴代（苗语为“苗族老祭司”的意思）诉说着苗族祖先与天地日月、四季更迭的传奇过往，年幼的代苟尼（苗语为“男孩子”的意思）懵懂探寻民族记忆，是“礼”和“智”的传承。老巴代在抢收劳作中疲惫倒下后族人的不舍，族人的团结友爱都是“仁”“义”的真实写照。

（三）天人合一思想

天人合一是中国古代哲学中的一种重要思想，在中国文化中具有深远的历史渊源和广泛的影响力，对中国文化和社会生活产生了深远的影响。它强调人与自然在本质上是相同的，人应该顺应自然规律，与自然相互协调，达到人与自然的和谐共生。

舞剧中从“一生二，二生三，三生万物”的古老智慧，到日月交替、四季循环的自然规律，再到生命的轮回往复、人生的变幻无常，无不彰显着天人合一的哲学思想。从冬至的寒峭中孕育希望，到惊蛰的万物生机涌动，再到大暑的喜丧仪式，这是苗族人民对生命轮回的自然规律的深刻诠释。从老巴代离世之际，孙子代苟尼的眷恋难舍，到他如勇士般屹立天梯，吹响牛角，这是对生命轮回往复、人生变幻无常的生命哲学的思考。

二、 历史为基，深刻诠释苗族民族精神

苗族是中国最古老的民族之一，其族群起源可追溯至中国上古时期的“九黎”部落联盟。湘西苗族从“荆蛮”到“武陵蛮”，再到湘西苗（红苗），这是地理隔绝、历史迁徙与生态适应共同作用的结果。湘西苗族人民与自然、个体与群体的关系紧密交织，共同编织出充满生命力的信仰图谱。

（一） 信物为根

苗族牛角号的起源可追溯至远古的图腾崇拜、战争通信需求以及祭祀文化，其制作工艺和使用场景均体现苗族历史与信仰的深厚积淀。牛角号看起来古朴雅致，吹起来嘹亮悦耳。在湘西苗族地区，每逢节日聚会，婚丧喜庆，祭祀仪式等活动场所都会有牛角号出现，它是苗族文化的显著标志。

舞剧中的叙事线始终围绕祖孙俩和牛角号展开，从小时候孙子趁与爷爷嬉戏玩闹时偷走牛角号，费尽心力却无法吹响，到爷爷悉心教导孙子吹响牛角号，再到孙子拼尽全力仍无法挽留爷爷离去，悲痛万分地接过牛角号，直至爷爷的喜丧礼上，孙子坚定勇敢地登上祖灵山，全力吹响爷爷的牛角号，三声九转，响彻云霄。牛角号既是苗族的吹奏乐器，更是苗族的祭祀神器和民族信物，所奏响的正是苗族文化代代相传的激昂乐章。

（二） 精神为魂

湘西苗族的迁徙历程是一部波澜壮阔的民族史诗。在漫长的迁徙过程中，苗族人民历经磨难，但始终保持着乐观向上、坚韧不拔、团结友爱的民族精神。他们一直保持着对美好生活的追求，与其他各民族广泛交流和融合，吸收优秀文化，形成了独特的苗族文化。

在舞剧中代苟尼艰难攀登苗族祖灵山的过程，象征着文化传承道路上的艰辛与坎坷，在山顶吹响牛角不仅是个人成长的里程碑，更是苗族人民坚韧不拔的民族精神生生不息的真实写照。苗族赶秋节，阿哥阿妹们服饰上的刺绣和银饰精彩绝伦，体现了苗族人民的刺绣工艺的精湛和对美好生活的追求。舞剧中雄浑刚健的龙头舞、灵动轻盈的银饰舞、婀娜多姿的裙摆舞，无不展现出苗族人对生活的热忱与积极进取的态度。

（三） 非遗为墨

湘西非物质文化遗产得天独厚，为湖湘骄傲。一千多个非遗项目遍布湘西的村村寨寨，其中，苗舞、苗歌、苗年、苗绣、苗服、苗族银饰锻制技艺等众多苗族非遗文化在舞剧中得以展示，成为湘西文化输出的一道亮丽风景。

舞剧最初创意源自“联合国人类非遗名录”中的“苗族赶秋”习俗，以“冬至·藏”等六大篇章展开，汇聚了1项世界级、12项国家级、20余项省州市县苗族非遗，堪称苗族非遗的艺术宝殿，二十四节气、傩舞、苗歌、苗鼓、苗舞、苗服、八人秋等非物质文化遗产在剧中鲜活呈现。12名湘西州非遗代表性传承人参与编创和演出，古老的苗族传统文化通过舞剧焕发出崭新活力和独特魅力。

三、 实践为要，推动民族文化活态传承

民族舞剧《二十四时舞》荣获第八届湖南艺术节田汉特别奖，田汉奖评委会评价该剧“以非遗为核心，通过创新性表达推动民族文化的活态传承”。舞剧中将抽象的时间形态转化为具体的歌舞表现，以现代舞台技术、现代电子音律、现代舞蹈审美等以现代视角表达传统文化精髓，让古老悠远的苗族文化在现代审美语境下绽放出无与伦比的活力。

（一） 融合现代舞台技术

科技是想象力的“催化剂”和“放大器”，为舞台提供了广阔的创意空间，为观众带来视听新体验。高科技不仅使现代声光电、机械装置、数字光影等手段合力展现出绚丽多姿的舞台效果，还可以打造出新的演出空间和提升观众的沉浸感、互动感。

有人评价该舞剧“好似一座会移动的艺术馆，处处有美、美不胜收”。舞剧中充分利用科技，在转场和中场休息时作艺术处理，衔接自然流畅。“立春”篇末鼓舞的灯光设计，让整个画面像极了天地春去夏启，万物起承转合的画面和谐唯美。“立夏”和“大暑”转场中间的小憩，不是传统的大幕一黑，而是投出“芒种，农忙时光，休息一刻”的字影，应景又自然。

（二） 融合现代电子音律

舞台剧表演中，音乐是情感的载体，是推动剧情发展的重要因素。电子音乐创作的选择范围宽泛，通过技术赋能，音乐变得更有创造力和想象力，为舞台剧音乐创作提供更多可能性。配乐制作效率与质量的提高，最终增强了舞台的表现力和感染力。

量身定制的舞剧音乐源于生活、体量丰富、共鸣度高，是凝练的高端艺术。音乐创作团队深入苗寨各处，采集蝉鸣、火塘中火花噼啪炸开等各种原生态声响，将其与现代电子音律创新融合。舞曲、苗歌、鼓声、竹唢呐声、号声、口技声等原生态和现代自然融合，形式多样，变幻无穷。舞台上，牛角号的远古呼唤与合成器的未来之音交织，构筑起一座跨越千年的声音桥梁，让民族非遗音乐“听得见灵魂”。

（三） 融合现代舞蹈审美

民族舞是各民族在历史发展过程中形成的舞蹈，多源于日常生活和劳动，是传统文化的传承。现代舞蹈更加注重个性的表达和创新，还强调与观众的互动与沟通。将民族舞中融入现代舞蹈审美，不仅丰富了舞蹈的表现力，还促进了不同文化之间的交流与理解。

舞剧中每一章节都是以故事为索引、舞蹈为核心，编舞团队以“解构传统”为笔，对舞蹈进行创新，在苗舞中注入现代审美。苗鼓表演突破平面调度，舞者以脊柱为轴拧转螺旋，展现苗族迁徙的艰辛。接龙舞场景中，民族舞的叙事性与现代舞的有机融合，大幅度的舞台调度，舞蹈道具与舞蹈动作的完美融合，让舞蹈的表达更加丰富多元、生动立体。

优秀的文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平，湘西州一直致力于创作优秀文艺作品，《二十四时舞》只是其中之一，未来将会有更多优秀文艺作品，推动湘西文化走出去。

（执笔人：徐 鹏）