向水英

戴岩贵，一个湖南湘西龙山县的山村小伙子，依靠对绘画的纯粹热爱与不懈探索，逐渐进入专业艺术领域。作为新文艺群体美术工作者，他的创作历程既是一次从乡土文化到当代艺术的语言转换，也是一场将地域特质融入油画表达的创新实践。

湘西不仅是戴岩贵地理意义上的故乡，更是其美学意识的精神源头。湘西地区的民俗文化与自然景观，为戴岩贵的艺术观念提供了深层滋养。巫傩文化的神秘特质、少数民族艺术的视觉表现以及山野自然的原始力量，潜移默化地影响了他的审美形成，无形中塑造了他最初的艺术感知。这种与土地密切相连的生活经历，为其作品注入了独特的情感深度与生命质感。他在艺术成长过程中，始终保持着突破自我的探索姿态。尽管初中才开始正式学画，但大山深处的生活早已为他埋下了艺术的种子——那种与自然紧密相连的原始生命力，成为他日后创作中隐约可辨的底色。

大学时期，他曾自费赴台湾南华大学交换学习并自主举办个人展览，这已显现出戴岩贵不拘常规的创作态度。对于一个自费求学的大学生而言，这不仅是勇气的体现，更是一种强烈的自我建构欲望，为他打开了更宽阔的文化视野。台湾地区对传统文化保护与创新的并行实践，尤其是文人水墨与当代观念的结合探索，进一步激发了他对油画当代化的思考。

2017年参与“巴蜀石窟造像绘画创新人才培养”项目，成为戴岩贵艺术发展的重要契机。石窟艺术的造型特征、空间表现与叙事方式，深化了他对绘画与雕塑关系的理解，也促使他在水墨意境与油画语言的融合中寻找新的表达路径。随后参加的《藏族雕版技艺创新人才培训》，进一步丰富了他对艺术媒介的认识。雕版技艺中严谨的制作工艺、复杂的图文语言以及神圣与世俗交融的审美特性，为其创作提供了新的视觉资源。这两次以非物质文化遗产创新为主题的学习经历，也反映出他逐渐明确的艺术方向：从民间传统中获取灵感，并以个性化的当代语言进行再造。他的油画作品集聚了传统与当代、抽象与写实，在似与不似之间呈现出一种生生不息的状态。

近年来，他的作品相继入选多个重要展览，这些作品通常展现出对传统视觉元素的现代重构——石窟造像的形态特征或雕版的秩序美感被转化为富有动感的画面构成；同时，湘西地区的视觉特征（如傩面造型、苗绣及土家织锦纹样、山地形态）被提炼为具有象征意义的艺术符号，超越了地域特色的简单呈现。在技法层面，他尝试将版画印制、拓片制作等手法融入创作，形成多媒介融合的丰富质感，同时始终保持油画语言的主体地位。

近期创作的大型油画《铁火焠心》，集中体现了其艺术理念。作品以一位躬身劳作的老人为核心意象，背景则突破写实场景的限制，运用炽热的橙红色块与沉静的灰绿色域交织并置，营造出火焰跃动与大地呼吸般的超现实意境。艺术家通过象征性的色彩组织，将劳动场景提升为蕴含精神性的仪式化图景。

在这件作品中，色彩承担了情感表达与意义象征的双重功能：热烈的橙红既代表锻造之火，也暗示劳动中迸发的生命活力；而灰绿调的沉稳色调则赋予画面以土地的厚重感与永恒性。笔触运用上，戴岩贵采用粗粝而富有质感的处理方式：劳动者的身体动态通过果断的刮擦笔触呈现，工具的重量感与身体的张力被深刻烙印在画布上；背景色域则采用流动交融的笔法，形成熔岩般的灼热质感，传达出土地深处蕴藏的能量。

在空间营造方面，作品突破了传统写实空间的限制，构建出具有东方美学特质的意象空间。人物与环境的界限模糊交融，表达出劳动者与自然力量的内在统一；倾斜的构图与色块的动态趋势共同强化了画面的运动感，仿佛劳作的过程仍在持续。《铁火焠心》不仅延续了戴岩贵对非遗元素的创造性转化（如将石窟造像的体量感转化为笔触的塑造性，雕版的线性韵律体现在色块组织中），同时将湘西巫傩文化中的仪式感转化为视觉表现，使劳动主题获得了一种具有原始神秘意味的当代诠释。

戴岩贵的作品从乡土文化出发，经过系统学习与当代思考，最终回归文化本源进行创作，避免了符号化的民族主义表达或纯粹的形式探索，而是在个人体验、地域传统与当代艺术语言之间建立起有机联系。

未来面临的挑战，可能在于如何进一步强化个人风格，避免非遗创新创作中的模式化倾向；如何将石窟艺术的宏大感、雕版技艺的精密度与湘西文化的原始性真正融会贯通，超越形式上的简单结合；以及如何保持乡土文化赋予的质朴特质，而不被学院体系和展览机制所束缚。

戴岩贵犹如一位游走于传统与当代、地域性与社会性之间的“探索者”，他以沉稳而坚定的姿态，持续建构着独具特色的艺术世界。我们期待也相信他将持续探索并创作出更多让人耳目一新的作品。