黄文渊 梁若兰

锤击银器的声音清脆而有节奏地传来，一块质朴的银片在麻利明手中经过千锤百炼，逐渐显现出苗族古老的图腾纹样，这敲打声不仅回荡在凤凰古城的传习所里，更叩响了非遗传承与乡村振兴的时代和音。

1972年，麻利明出生于凤凰县禾库镇德榜村。作为县级非物质文化遗产代表性传承人的他，自1995年开始学习银饰锻制技艺，2007年拜银饰传承人龙建杨为师，2015年被评为德榜村产业致富带头人。

从师承学艺到照亮一方

麻利明的工作室位于凤凰古城中心，门楣上挂着一块“德榜村银饰传习基地”的牌匾。这里既是作坊，也是课堂，更是苗族银饰文化的微型博物馆。2007年，麻利明正式拜师学艺，从最基础的拉丝、锻打开始。苗族银饰制作有三十多道工序，每一步都考验着匠人的耐心与技艺。他记得师傅说的第一句话：“银是有生命的，你要学会听懂它的声音。”

十年磨一剑。如今，麻利明不仅掌握了平雕、编丝等传统技法，更将现代设计理念融入古老工艺。他设计的“迁徙系列”银饰，用连绵的山纹和水波纹记录苗族千年迁徙史，在多个非遗展会上引起关注。最令人骄傲的是，他成功注册了“德榜村银饰”商标，让家乡禾库镇这个银饰之乡有了自己的品牌。

“成绩？”麻利明笑了笑，指向墙上的一张照片——那是他在山东非遗展上向观众演示技艺的场景，“最大的成绩不是获了多少奖，而是越来越多年轻人愿意停下脚步，了解银饰背后的故事。”

让千年技艺焕发时代光彩

麻利明有一个特别的习惯：每完成一件作品，他都会拍摄一段短视频，讲述这件银饰背后的故事和文化寓意。在他的手机里，已经积累了数百条这样的“银饰微纪录片”。这种“会说话”的银饰，正是麻利明的创新所在。他敏锐地意识到，在快节奏的当代社会，非遗传承不能只靠技艺展示，更需要情感连接和文化解读。

传习基地会定期举办体验课，游客能够亲手制作简易银饰。令人意想不到的是，最受欢迎的学员并非年轻人，而是一对对老年夫妇。“他们缓缓敲打着银片，仿佛在敲打彼此共同度过的时光。”麻利明说道。此外，他与当地学校合作开发非遗课程，用孩子们易于理解的语言讲述银饰故事。他还尝试把动漫形象与传统纹样相融合，设计出既具有苗族特色又深受年轻人喜爱的银饰周边产品。

“有人批评我不够‘纯粹’，加入了现代元素。”麻利明拿起一件融合几何线条的银项链，“但文化不是博物馆里的标本，真正的传承，是让古老技艺活在当代人的生活里。”

银锤奏响乡村振兴协奏曲

他的身份不止于此。身为一名政协委员，麻利明的目光从未局限于自己的工坊。他深入调研，撰写的《关于保护苗族银饰传统技艺培育特色文化品牌的建议》等多份提案直指非遗传承与产业发展的瓶颈，推动了具体扶持政策的出台。他提交的关于加大非遗产业扶持、培育特色文化品牌的提案，为制定相关政策提供了非常扎实的一线情况和宝贵思路。

在麻利明看来，政协委员的身份意味着更重的责任和更大的平台。“银饰锻制和履职建言看似无关，实则相通。”麻利明说，“都是连接——银饰连接过去与现在，履职连接群众与政府。”

麻利明的合作社成为乡村振兴的亮点，社员们的收入显著提高，年轻人也开始愿意留在乡村学习这门传统技艺。“这样，文化根脉才不会断，乡村振兴才有更持久的内生动力。”麻利明坦言，是这片土地和这门技艺成就了他。

夕阳西下，作坊里的锤声渐渐停歇。麻利明将当天完成的一对银耳环放入锦盒，耳环上牡丹与蝴蝶相映成趣——在苗族文化中，这寓意着生命与自由的交织。窗外，凤凰古城的灯火次第亮起，游客们沿着沱江漫步，不时有人被橱窗里的银光吸引，驻足观看着。