彭松涛

土家族咚咚喹作为国家级非物质文化遗产，以三孔一筒的简约构造模拟自然的独特音色，延续着新石器时代骨哨文化的基因，承载千年的民族记忆与文化内涵。当前保护传承取得阶段性成效，但市场化进程中仍面临人才断层、产品局限、运营缺失等困境。本文立足政策红利与提振消费机遇，结合非遗工作室的实践探索，挖掘咚咚喹文化价值与市场活力共生的发展路径，以提供可落地的实践参考。

一、传承初见成效，市场化困境尚未破解

近年来，在龙山县人民政府与民间力量的协同推动下，咚咚喹构建起“非遗中心+传承人+校园”的传承网络。2023年11月9日，《土家族非遗乐器咚咚喹通用技术要求》——中国首个土家族非遗乐器湖南省地方标准正式发布，咚咚喹开始频繁亮相国际舞台与影视作品，技术性改良、景区体验、文创开发等市场化探索初见成效。

龙山县苗儿滩镇惹巴拉非遗工作室积极投身传承实践，目前与旅行社、各中小学建立合作，采用“传承人教教师、教师教学生”的接力模式，依托国家级非物质文化遗产代表性传承人田隆信收集整理的《土家语曲牌教学手册》，在校园开设“咚咚喹兴趣班”。同时计划在县城设立专属工作室，开展“实训课”培训，学员学成后可在节假日为游客表演赚取补贴，优秀者将纳入传承团队，为破解“年轻人不愿学、学了没出路”的人才断层难题提供了实践方案。

但咚咚喹市场化仍面临突出困境：虽有校园普及尝试，但整体传承人老龄化问题未完全缓解，土家语濒危化导致部分曲牌内涵失传；音域狭窄难以适配多元需求，手工生产产量低，尚未形成规模化供给；市场传播缺乏整合策略、线上渠道薄弱、价值变现模式单一，“叫好不叫座”的问题有待破解。

二、科技创新赋能，市场化空间不断拓展

政策红利与提振消费形成双重支撑。国家文旅部数据显示，2024年全国共有非物质文化遗产保护机构2397个，从业人员1.7万人。随着年轻群体对“原生态”“手工造”产品的追捧，咚咚喹有望进一步打开市场。

应用场景多维拓展。教育领域中，建立“兴趣班+实训课”模式，让咚咚喹成为美育核心教材与兴趣工具。文旅领域中，借鉴花垣县双龙镇十八洞村“可看、可学、可做、可带”的闭环经验，将咚咚喹融入村寨旅游，打造“展演+体验+销售+教学”的小闭环，让游客体验制作、吹奏技艺；文创领域可开发玩具、装饰摆件等多元产品，覆盖不同消费群体。

技术创新破解传统局限。替代材料提升乐器稳定性、耐用性，AR技术、在线教学降低学习门槛，为现有传承模式提供技术加持。

三、三维协同发力，构建市场化发展体系

破解咚咚喹市场化难题，需结合实践经验从产品、传播、产业多维度协同发力。

产品端推行“双轨生产+分级开发”，保留手工高端定制线，扩大机械化生产、改良产品规模，按“入门级-专业级-文创级”覆盖不同需求，适配校园教学、游客体验、专业演奏等多元场景。

传播上构建“文化赋能+双线联动”网络，挖掘“咚咚妹的传说”等故事，通过短视频、纪录片增强情感共鸣；线上可借鉴古丈毛尖“传承人+运营人才”的培养模式，打造教学专栏、发起传播挑战赛，让实训学员同步参与线上推广；线下依托景区展演、文化节及工作室实训体验，形成“线上引流-线下体验”的全闭环。

产业层面深化“多元融合”，以惹巴拉非遗工作室为核心，打造非遗工坊集群，深化“一日传承人”体验项目；拓展“乐器+教材+培训”的教育合作，巩固校园传承基础；依托电商平台与线下门店完善销售网络，开发数字藏品等新业态，实现价值多元变现。

咚咚喹的市场化之路，是传统非遗与现代社会接轨的生动实践。唯有以创新手段激活文化基因，结合本土实践探索可持续的传承与运营模式，才能让千年竹管在传承中发展、在发展中传承，实现文化价值与市场活力的共生共荣。