肖远湘
数年前，沈从文先生以《边城》《湘行散记》等著作为湘西立传，让翠翠的温柔、白河的涛声成为镌刻在国人记忆中的文化符号。多年后，龙迎春怀揣着对故土的赤诚与对先辈的敬畏，在沈从文先生墓前俯身祭拜，立下为神秘湘西立言的心愿。历经十载春秋，数度归乡跋涉，她以三部作品《春水满城花》《春山可望》《阿婆的春天》集结成《春山外》，为湘西文学续写了一曲深情绵长的乡土牧歌。
这部作品不是简单的风景复刻，也非零散的记忆堆砌，而是以文字为针线，将湘西的饮食烟火、风云人物、非遗瑰宝与乡愁哲思仔细缝合，为这片土地留下的一部鲜活“文化方志”，让古老文明在笔墨间获得永恒的生命力。
作者深知，湘西的美，不在于奇山异水的孤绝，而在于烟火人间的鲜活与文化肌理的深厚。于是，她以细腻的笔触，将故乡的饮食、人物、民俗一一铺展，让《春山外》成为一部可感、可触、可品的湘西读本，既是写给故土的情书，也是为文化续脉的担当。
《春水满城花》作为三部曲的开篇，以饮食为引，揭开了湘西烟火人间的序幕。饮食是最朴素的乡愁，也是地域文化最直接的载体，龙迎春对湘西小吃的描摹，细致到每一个动作、每一种滋味，让文字都染上了烟火气。
冬日里，卖酸萝卜的小贩双手冻得通红，仍在冷水里仔细洗净萝卜，带皮切成连而不断的薄片，用米汤浸泡，撒上花椒，点入少许食用红色素，一两日后便可沿街叫卖。这看似寻常的市井场景，藏着湘西人对生活的热忱——即便在寒冬腊月，也能将简单的食材打理得精致可口。除了酸萝卜，蕨菜、椿尖、莴苣、黄瓜乃至土豆，或炸或凉拌，皆以辣椒调味，这辛辣鲜香的口味，恰如湘西人的性情，热烈而质朴。
若说小吃是湘西的烟火底色，那米粉便是这片土地的味觉灵魂。湘西各县市皆有米粉，风味各异却同样勾人魂魄，其中泸溪县的斋粉堪称一绝。“斋”即素净，无一丝肉片、半分荤腥，粉丝细如龙须，入口绵软，辅以豆芽、豆腐、酸菜、花生米等素料，清鲜爽口，尽显食材本味。这种素净的风味，恰似湘西山水的清雅，不事张扬却自有风骨。
而吉首的米粉则走了荤香路线，骨汤熬制的汤底醇厚绵长，搭配牛肉、肥肠等浇头，鲜香浓郁，一口下去满是酣畅。作者对米粉的描摹，不仅写出了风味的差异，更藏着湘西人的生活哲学——素与荤的碰撞，恰如山水与市井的交融，构成了湘西多元而鲜活的生态。“民以食为天”，这些藏在米粉与小吃里的滋味，是湘西人对生活的热爱，也是龙迎春的乡愁最真切的载体，她以文字定格这些味觉记忆，让漂泊在外的游子，即便远隔千里，也能在笔墨间寻得故乡的滋味。
除了饮食烟火，《春水满城花》还将笔触伸向湘西的风云人物与文化瑰宝，让这片土地的历史厚度与人文温度跃然纸上。民国总理熊希龄、大文豪沈从文、大画家黄永玉、“湘西王”陈渠珍，四位传奇人物如同四颗璀璨的星辰，照亮了湘西历史的天空。龙迎春对四人的介绍详略得当，既展现了他们的传奇人生，也挖掘了他们与湘西土地的深厚联结。其中，对陈渠珍与《艽野尘梦》的描摹，尤为动人。陈渠珍虽为湘西军阀，却有着铁血柔情与家国担当。英军侵藏之际，他率军御寇，在雪域高原上浴血奋战，守护家国疆土；行军途中，他与藏女西原相知相恋，结为夫妻，西原以柔弱之躯陪伴他历经艰险，成为他生命中最珍贵的慰藉。然而天不假年，西原不幸染上天花离世，陈渠珍悲恸欲绝，这份深情堪比“霸王别姬”的悲壮与决绝。龙迎春对这段往事的描摹，不仅还原了一段被时光尘封的爱情传奇，更展现了湘西人骨子里的铁血与柔情——既有保家卫国的豪情，也有生死相依的深情。
如果说风云人物是湘西的精神脊梁，那么老司城、溪州铜柱、里耶秦简牍这些世界文化遗产，便是湘西的历史根脉。老司城作为土家族的古都，曾是湘西边地的政治、经济、文化中心，古城的残垣断壁间，藏着土家族千年的文明密码；溪州铜柱上的铭文，记载着古代溪州的政治格局与民族关系，是民族团结的历史见证；里耶秦简牍的出土，让湘西在秦汉时期的文明图景得以重现。
此外，她还大胆触及湘西最神秘的民俗——边边场、赶尸、放蛊，这些在外界看来充满奇幻色彩的习俗，在她的笔下褪去了神秘的面纱，成为湘西文化多样性的体现。边边场是苗族青年男女相恋的集市，藏着最纯粹的爱情；赶尸、放蛊则源于湘西的地理环境与民族信仰，是先民对生死、自然的敬畏与思考。龙迎春以客观而温柔的笔触解读这些民俗，让读者得以窥见湘西文化的多面性，也让这些濒临被遗忘的习俗，在文字中获得了被理解、被铭记的可能。
如果说《春水满城花》是对湘西烟火与历史的全景式描摹，那么《春山可望》则将焦点对准了散落在湘西山村里的非遗传承人，以个体的坚守，诠释着文化传承的重量。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”朱熹的诗句恰能诠释民间文化的价值——优秀的文化皆有其民间根脉，昌盛的文明皆由民间文化孕育，若民间文化枯萎，便再无真正的文化繁荣。龙迎春深知这一点，她跋山涉水、走村串户，寻访了21位非遗传承人，将他们的故事与技艺细细记录，让这些濒临消失的文化瑰宝，在笔墨间焕发新生。
苗画传承人梁德颂，用色彩描绘苗族的神话与传说，让古老的故事在画纸上延续；土家族摆手舞传承人田仁信，以轻盈的舞姿演绎着土家族的生活场景，让舞蹈成为连接过去与现在的纽带；土家族打溜子传承人田隆信，用乐器奏响土家族的市井烟火，旋律里满是对生活的热爱；苗族银饰锻制技艺传承人麻茂庭，以精湛的手艺将银料打造成精美的饰品，每一件作品都藏着苗族的审美与匠心；踏虎凿花传承人邓兴隆，用刻刀在纸上勾勒出湘西的风土人情，每一笔都细腻传神；土家族织锦技艺传承人叶菊秀，将山水、花鸟织进锦缎，让织锦成为湘西文化的“活化石”；八部大王祭传承人张顺涛，坚守着土家族最古老的祭祀仪式，让祖先的智慧与信仰代代相传；苗歌传承人龙炳兴，用歌声承载着苗族的历史与情感，每一句唱腔都藏着山水的灵秀与民族的记忆；苗鼓传承大师龙国安，将苗族的勇气与热情融入鼓点，每一次敲击都充满力量……
这些传承人，大多一生坚守在湘西山村，不求名利，只为将祖辈流传下来的技艺延续下去。他们的技艺，是千年文化的沉淀，是民族精神的载体，却在现代化的浪潮中面临着失传的危机。作者在外学习、生活多年，见过外面世界的繁华，却始终放不下故乡的文化。她扛起记录与传承的责任，与每一位手艺人倾心交谈，倾听他们的故事，描摹他们的技艺，让这些“活在湘西山水中的奇人”被更多人看见。正如匠人对技艺的坚守，她以文字为匠具，将这些濒临消失的文化记忆精心雕琢，让它们跨越时空，走向永恒。
三部曲的收官之作《阿婆的春天》，将视角从宏大的文化叙事拉回到个人的乡愁记忆，以最朴素的文字，书写最真挚的情感。龙迎春的乡愁，藏在一碗米粉、一盘胡葱炒蛋、一块腊肉、一碗社饭、一个苞谷粑粑里。这些故乡的食物，喂养了她的童年，塑造了她的口味喜好，更沉淀了她的性情与兴致。童年时，故乡便是整个世界，山川河流、市井烟火，都藏着无尽的乐趣；长大后，她走遍世界，看过无数繁华景象，却发现自己从未真正出离故乡——那些刻在味觉里的记忆，那些藏在血脉里的情怀，早已成为她生命中最坚实的底色。
在《阿婆的春天》里，龙迎春写下了自己从小到大经历的人和事，有吃过的苦、受过的累，也有收获的温暖与感动。她在岁月的沉淀中渐渐明白，人生本就无需比较，每个人都有自己的人生轨迹，都只能长成自己的模样，唯有以开放的心态看待世界，才能尊重每一种不同的人生。这种通透的哲思，是岁月给予她的馈赠，也是她对人生的深刻感悟。在她看来，文学不是毛姆随身携带的小型避难所，不是与现实对立的桃花源，也不仅是消解鸡零狗碎的不朽与伟大，它给予人们的，是另一个看待世界的维度。
龙迎春湘西三部曲《春山外》，从《春水满城花》的烟火市井到《春山可望》的非遗坚守，再到《阿婆的春天》的乡愁哲思，三部作品层层递进，既展现了湘西的自然风光与人文胜景，也表达了作者对文化传承的忧虑与担当，更传递了她对故乡最深沉的热爱。它不仅是一部文学作品，更是一份文化担当，它提醒着人们，每一片土地都有自己的文化根脉，每一种民间文化都值得被铭记与传承。