文/向方华

　　“檀香引，窗花透，窗棂，暗夜临，剪纸忆，剪影……”龙年元宵晚会，一曲《逐梦令》听得人如痴如醉。演唱者李玉刚身着一袭红色长袍，儒雅大方，伴随着优美的旋律，整个舞台氤氲在浓浓的书卷气里。这哪里是2012年的元宵晚会，这分明是古时秦淮河畔一书生，正在柔柔的月光下浅吟低唱。那画面，仿佛是穿越了时空，从遥远的古代飘然而来的。

　　李玉刚的演唱无可挑剔，方文山的词更是让人惊艳。那一个个意象叠加成的画面，使人一会儿如在屏风花窗下徘徊，一会儿又像在长亭古道上惆怅，一会儿又如在园林美池畔流连，有对人生哲理的思考，有对得失成败的缅怀，让人不由不回味，不由不感怀。

　　如此美词，让人大呼过瘾。之前，陆续听过、读过方文山的作品，总以为和普通的流行音乐没啥两样，没有过多关注。直到听了由他作词、周杰伦作曲的《千里之外》、《菊花台》等作品之后，才发觉他的不同。前些日打开电视，正好看到CCTV关于访谈方文山的节目，便认真看了起来。这个留着小胡子、身材并不高大的年轻人，在谈起自己的创作之路时，并没有过多渲染，面对着镜头，仿佛还有些腼腆，丝毫没有所谓大牌的架势。对于自己之前卖过报纸，做过安装管线工，以及后来笔耕11年，写出300多首作品，他轻描淡写，丝毫没有去标榜的意思。然而就是这样一个平淡得近乎腼腆的年轻人，却是当前华语歌坛最炙手可热的创作才子之一，被誉为“华语流行乐坛第一词人”！

　　他的词，画面唯美。从《兰亭序》里的古书法，到《青花瓷》里的古瓷器；从《东风破》里的离愁，到《菊花台》的凄凉，那一幅幅画面或明亮，或深远，或沉重，或轻快，仿佛呼之欲出。

　　他的词，往往有一个耐人追思的故事。他在《爱在西元前》追寻古文明的遗迹，在《上海1943》则是对父辈情感的追忆，他又在《发如雪》里诉说哀怨婉约，在《本草纲目》里诉说中国传统文化的骄傲，每一个作品，都是那样的那人寻味。

　　他的词，有一种浓浓的中国风。说到方文山，几乎可以与“中国风”打上等号。尽管他说，他的作品中，中国风类型只有50首左右，但就是这些作品，为他烙上了深深的印记，让他本人迅速红遍了大江南北。

　　方文山草根出身，并未受过高等教育，曾是一个不得志的青年，整天做着文学梦。能有今天这样的成就，和中国传统文化的滋养是分不开的，他曾说：“我喜欢中国传统文化，因为这让我很清楚我来自哪儿，让我的生命有了坐标。”正因为有了这样的坐标，他才孕育出了那么多脍炙人口的“中国风”作品，为情爱泛滥、泡沫化严重的华语歌坛，吹来了清新之风。

　　“逐梦令，浮生半醒，谁聆听，我心事如琴……”李玉刚那独特的“李氏唱腔”还在耳边萦绕，久久未能散去。愿这样的“中国风”能够更加猛烈、长久地刮下去。