本报通讯员   王浩铭   龙  琴

　　凤凰，千年古城，文化底蕴深厚，风云人物辈出。沱江浅吟，南华涛旧，这里的人善良温义，这里的山水灵性十足。不管你是过客，还是常驻，只要你在这待上一段时间，你灵魂深处便会被熏染上凤凰独特的色彩。

　　叶水云也是如此，这个中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产传承人，她结缘于凤凰，成才于凤凰，成就于凤凰，她把所有对凤凰的感情流泻于指间，在织锦上挥洒着土家不变的情谊。

　　师出名门 

　　与凤凰结下一世情缘

　　叶水云1967年10月生于土家织锦之乡龙山县苗滩镇星火村，从小端庄文静，心灵手巧。12岁起跟随中国第二届工艺美术大师———姑婆叶玉翠学习挑花、织锦和民间绘画，耳濡目染，获益匪浅。她是叶玉翠第一批嫡传弟子，人称叶家寨土家织锦“六朵金花”。由于个人天资聪慧，15岁便给姑婆当起了助手，整理传统土家织锦图案。

　　1984年，不到17岁的叶水云随着姑婆踏进了龙山县土家织锦工艺厂，开始了专业织锦的漫长艺术之路。1987年，技艺出色的她受聘于吉首织锦厂，并担任技术副厂长，主管设计和生产。

　　在长期的艺术生产实践中，随着织锦市场的走低，叶水云越发感到自己的专业美术水平有限。为了开阔视野，以求更大的发展，1988年叶水云考入凤凰职业中专美术专业开始系统学习。在这里，她对颜色的特性，冷暖色调的灵活运用，以及图案设计等等，有了全面而系统的认知。土家织锦没有草稿，最重要的一个环节就是配色，以前配色没有理论指导，完全是从个人感觉出发，喜欢红、绿等艳色系，除了讲究图案平整以外，配得好不好自己也不清楚。通过学习后，她才慢慢认识到，配色更应注重冷暖色调的对比与衬托。此后，叶水云织出来的作品色彩更为统一调和，艳而不俗，粗犷中有细节，大气中有精巧，俗雅中有格调。 

　　叶水云一有空闲时间，便穿村走街，醉赏于凤凰的山水民情之间，本就对大自然的颜色有着天然敏感的她，如饮甘饴。她常说：“是凤凰替我打开了我艺术的眼！”

　　1991年，叶水云以优异的成绩留校任教。因为对织锦的热爱和传承，在州、县领导的支持下，叶水云办起了民族艺术研究所———“水云织锦坊”，丰富少数民族地区职业学校的教学内容。那时，既要教学，又要带学生、学徒制作土家织锦作品，十分辛苦。当时，凤凰县职业中专学校是在县城远郊的廖家桥镇，交通不便。而研究所里的教学、设计、采购、生产、销售主要都是叶水云亲自负责，特别是去吉首购买棉纱、棉布等原材料，中途要转好几趟车，每次回来都是背着几大包东西，浑身被汗水湿透。研究所越办越红火，学徒越来越多，教学任务越来越重。她老公傅元庆也是凤凰人，看在眼里，疼在心里，工作之余常来帮助她。一年后，研究所的师生们技艺得到了很大的进步，国家、省、州、县的领导来学校检查指导工作，给予了高度的评价和认可。

　　教学相长  

　　万般艰辛铺满来时路

　　凤凰县职业中专是国家级重点职业中专，注重教学与本地文化传统有机结合的深度研究，教师发挥空间很大。除给叶水云创办民族研究所外，还让她在教学中把土家织锦、苗族蜡染的设计和制作引入到课堂，给她艺术生涯装上了飞翔的翅膀。叶水云开始了对土家织锦痴迷研究。在研究的过程中，她吸收了民间的“抠斜”原理，创造性地运用了“半格工艺”技法，即一格（颗）单元中同时采用两组不同色纬的填充，大大地丰富了土家织锦的表现手法。她最得意的作品《秦朝里耶史诗———宴乐渔猎水陆攻战图》，是做了8次才完成的。这幅作品获得了第二届芙蓉杯国际工业创新大赛旅游文化创意金奖。

　　在从事教学和制作工作的过程中她总是强调：织锦时思想要很集中，干不得旁事。其实她才学的时候，也是开过小差的。有一次，因为和同伴说话，一个不小心走错了线，等到发现时，已经织错了很长一截。织锦是慢工细活，初学者一天只能织一寸左右，她不想拆了重来。结果一贯温和的姑婆为此对她大发脾气。姑婆说，每个图案都有特定的含义，一针都错不得！也许，正因这样一种安静的性格与对织锦的热爱，让她在织机前感受到的不是寂寞和痛苦，而是愉悦与满足。一幅作品少则需要三五天，多则需要几个月。“每次用手触摸着织锦，想着那每一格都是自己亲手织上去的，便有一种说不出来的满足感。”叶水云如是说。

　　这种对土家织锦的倾情热爱和执著坚守也影响了她的学生。从1991年至今，叶水云在职中培养了近千学生，桃李满天下，有的成了大学教授，有的开办文化艺术公司，始终都在做着传承民族民间艺术的事，是叶水云让他们了解到本民族的艺术在外界如此受欢迎、受尊重，激起了他们浓厚的学习兴趣，增强了民族自信心，也为他们的艺术生涯、职业生涯打下了坚实的基础。

　　铭情记恩  

　　毕生致力传承土家民族文化

　　《岩墙花》、《和平》荣获首届中国工艺美术大赛金奖。

　　《椅子花》荣获安徽省黄山首届非物质文化遗产大展金奖……

　　天道酬勤，叶水云不断有惊世作品走出深山，走出湘西，飞进了国家博物馆，飞到了大洋彼岸。她的上千件作品，被国家博物馆、中国美术馆、哈佛大学、剑桥大学等机构和黄永玉、张仃等名人大家收藏。近几十余载来，参加过数十次国际、国内、省内艺术大展及大奖赛，获得金、银奖项数十次。叶水云为致力于湘西土家织锦的研究、制作、教学和传承作出卓越的贡献。1996年，联合国教科文组织授予其“民间工艺美术家”称号。

　　土家织锦是全手工制作，一天只能织3公分左右，1米见方的一块要织半个月，一个图案的设计不可能一蹴而就，而修改图案不能一拆了之，只能做完一幅，细细审查，找出不足，重新再做一幅。功效低，市场窄，织锦工人工资低，工作单调辛苦，所以浮躁的当下，很少有年轻人愿意静如处子般枯坐挑绣。上世纪80年代中期，湘西大约有2000人从事土家织锦，后来大概还不足200人，会织锦的土家女子变得越来越少，许多经典图案也渐渐消失。叶水云被命名为“国家级非物质文化遗产传承人”后，她感觉自己的担子更重了。一方山上养一方人，一方山水孕育一方文化，湘西两千多年的历史，祖祖辈辈的湘西土家苗族先辈给后人留下了太丰富的文化遗产，大家有责任保护她，传承她。传承下去光靠她一个人的力量是有限的，她呼吁希望更多的人能够参与进来。

　　叶水云常说，几十年来，在她的成长道路上得到了各级党委政府的鼓励、关心和支持，得到了许多国内外专家、教授、学者的指导，得到社会各界人士的帮助才取得如今的成就。她心怀感恩。她说：“我要把老祖宗的这份遗产接过来，并且要在传承的基础上创新发展，让湘西的土家族的民族民间艺术，立于世界的艺术文化之林，为我们的中华民族，为我们的中国梦尽一生绵薄之力！”