徐锋擅长将民间美术的质朴元素与现代创作理念深度融合，在剪纸、刺绣等传统工艺的纹样中提炼抽象美学，让古老技艺在当代画布上新生。

徐锋作品在古典与先锋的碰撞中实现超越。

徐锋的写生作品则以细腻笔触捕捉生活肌理，让日常场景成为艺术叙事的生动注脚。

徐锋版画《百狮会》底版。他以原始粗犷的笔触与纯粹的色彩张力，对传统民俗进行现代性诠释。

文/ 团结报全媒体记者 吴刚 图/ 团结报全媒体记者 张谨

人类文明演进到今天，在“理性崇拜”无处不在的推动下，现代性浪潮裹挟着人工智能呼啸而来，迅猛稀释古老文明的底色、消磨文化基因的记载，在一切领域特别是文学艺术领域制造无数的不确定性，在人心中模糊了这个世界的样子。而徐锋，一位湘西画家，却正在以自己的方式，默默地为文明本来的灵魂样式进行显影。

在效率和拙质之间，他选择了拙质。

1

徐锋的工作室里，有一卷未完成的巨幅苗画，要费好大的劲才能摊开。

我从未向徐锋以及相熟的艺术家讨要过作品，感觉跟问人讨钱一样，实在开不了口，卑微的自尊心受不了。但说实话，我对他这幅苗画，真心有些觊觎——因为我是苗族，我能从这幅苗画里，看到了我以为的苗族的样子。

在我看来，这幅画主要有两个特点。

一是“万物有脸”。画上的花鸟虫鱼，皆有人的面孔，且空间解构、几何扭曲，就像和毕加索是同一个师傅教出来的，妥妥的“异界风”。

什么，你说苗族是信仰万物有灵的民族——那没事了。

二是“高度抽象”。画面上有故事、有细节，唯独没有场景，每一个局部裁剪下来，都能单独成为一幅作品，特别像是“剪纸”作品。

什么，你说苗画本来就是绣苗绣的底样——那没事了。

瞧，徐锋就这样，粗暴地撕破了那些“文旅叙事”的空间，直达本质和真相，从世俗角度来看，明显没读好“商业互吹”的练达文章，可以直斥为“迂腐”。

2

事实上，徐锋不仅“迂腐”，简直还“木讷”。比如说，你问他有什么“艺术主张”或“价值偏好”，他直接回答你——没有。

他似乎确实没有。因为从认识他起，我见过他太多风格和内涵的作品：一阵子，他沉迷速写，背个画夹穿双解放鞋就离家出走，肉身丈量腊尔山半个月，蓄一圈拉碴大胡子、带几百张速写稿回来，然而往箱子里一扔，出门跟朋友喝酒——按斤算的那种；一阵子，他画和尚，憋在工作室半个月不出门，蓄一圈拉碴大胡子、画几百张只有红黑二色的“平形脑壳”的和尚，然后往箱子里一扔，出门见人，不喝酒，已经戒了；一阵子，他玩连环画，先闭门读书半个月，再花半个月完成几百页高质量插图，出门，将拉碴大胡子剃掉。

不刻意，顺着认知前行，喜欢什么，就研究什么，就描绘表达什么。

也许在他看来，艺术不应是被定义的标签，而应是自由流淌的生命之河，只有摆脱外在框架和复杂价值考量的束缚，才能真正触及文明的内核。

这让我联想到海德格尔所说的“艺术让存在者的存在得以显现”，徐锋正是通过这种“跳脱”的创作方式，让楚巫文化、佛教哲学、原始艺术、现代文化等多元文明元素，在画布上自然融合，形成了独一无二的艺术语言。他的创作过程，是对艺术自主性的坚守，也是对现代艺术功利化、虚无化、同质化倾向的无声反抗。

3

以我一个画界外行的旁观者角度看，徐锋的画，很硬。

他画的湘西傩戏，充满了原始的野性，狞厉的傩面具，被他解构成存在主义的视觉符码，带给人极度紧致的强烈冲击。

他画的湘西巫事，飘忽的墨线将苗族“魂归祖灵”的生死观，转化为尼采式的“永恒轮回”——亡魂在墨色中跋涉，显影如人类在存在荒原上的集体游荡。

他画的红衣和尚，袈裟邋遢，眉眼孤清，光头如台，红是楚巫的血性显影，黑是禅宗的空性定影，最终在“色即是空”的显影液中，显影出原始崇拜与哲学思辨的双重曝光。

他画的湘西风俗，被其自称为“鬼画桃符”——那些灼目的赭红线条，实为对宁夏贺兰山岩画、法国拉斯科洞窟壁画等全球原始艺术的呼应——用跨文明的血色，灼烧消费主义的虚无，显影为对捍卫生命尊严的无声誓词。

他画的湘西速写，更像一本“咒语集”，记录着火塘边的巫歌、雷公山祭的仪轨，存储着即将消逝的灵性密码，这种田野调查式的创作方式，与本雅明笔下的“灵韵”概念不谋而合。

他画的连环画册，徘徊着“意”的幽灵，在《神雕侠侣》《小鳝鱼历险记》《脑筋急转弯》的文本间丝滑地流动。

并非广为人知的是，徐锋在“业余画家”之外还有个“专业教师”的正式职业，他曾将湘西锉花、泥塑、草编等民间艺术引入课堂，曾主持国家级课题“蒲公英行动”，主编《儿童手工实验课程》，参与编写教育部《民间美术》教材，在“国培计划”中主讲《民间美术资源开发》……

4

我觉得，徐锋其实是有价值主张的，或许他就是想以根性表达的方式，在废墟暗影尚未完全笼罩的危险时刻，拾起散落在地的文明瓦片，试图重建某个充满了人性幼稚的圣殿。

现实的悖论在于，他选择用“显影术”还原文化的本真，不过是想将沈从文的诗意、黄永玉的戏谑裂变成更直观的武器，直刺文明危机的核心命题——存在性消解。

所以，当《百狮会》版画中狮鬃卷曲成苗族“窝妥纹”（螺旋宇宙观），他证伪了“传统—现代”的二元对立，最地域的符号，在他的笔下蜕变为人类集体无意识的造影。

所以，当非遗工坊里的孩童用稻草编织“龙鳞纹”时，他蹲身托起歪扭的鸟形编，告诉孩子“稻草沾过土地魂，手暖了它，草就肯讲故事”，将灵性的文明基因，以影子叙事的方式，植入后现代的新宿主体内。

我相信他的坚守，不会是，一个人在战斗。