傅家轩（左二）点评学生创作的工艺设计作品。

麻利明（右）向徒弟付文利传授技艺。

梁金翠（右）向学生讲解苗画技巧。

团结报全媒体记者 朱开朗 黄新媛

仲夏的湘西，草木葳蕤，万物在滚烫日光里拔节生长。

非遗传承人们也在破框出新：有人熔断陈规，开门纳徒如待家人；有人奔走校园，深植苗画新种；更有人巧引时潮，织就青春霓裳。古老技艺，就在这打破藩篱、拥抱新风的传承里，随叮当锤音、点染彩墨、穿梭机杼，奔涌不息。

麻利明的“内外”和“男女”

清晨的第一缕阳光照进凤凰古城时，位于文星路的德榜村苗族银饰店开门了。木门“吱呀”一声响，店主麻利明露出脸来。早已守在门口的一位姑娘唤了声“师父”，然后径直走进门去。

姑娘是苗族银饰锻制技艺代表性传承人麻利明的第12个徒弟，叫付文利。麻利明说，付文利很有悟性，跟着自己学了半年银饰锻制就能独立开店了。付文利虽然开了自己的银饰店，但每当遇到难题或接到大单，都会来咨询师父麻利明，麻利明也会耐心地做出指导和分析。师徒两人如家人般融洽。

麻利明1975年出生，今年50岁。他20岁时跟着岳父学习传统苗族银饰锻制技艺，学成后就走乡串寨或赶场，招揽活计。

“我岳父那一代的守旧观念十分严重，传男不传女、传内不传外。”麻利明说，“我做了他的女婿，他才肯把手艺教给我，换做外人，根本没机会学。”

麻利明的生意越做越大，开始觉得仅岳父传下来的手艺远远不够。麻利明找到德榜村银饰锻制技艺的第六代传人龙建杨，希望跟随他学习手艺，但他内心很忐忑，怕龙建杨像岳父一样“传内不传外”。

但龙建杨接纳了麻利明，不仅悉心教导麻利明手艺，还教他做银器生意的窍门。麻利明成了德榜村第七代银匠传承人。

“如果师父（龙建杨）抱着门户之见，也不会有我的今天。现在，我的事业小有起色，我必须像师父一样，打破传承的框架，把这门手艺‘不分内外’地传下去。”麻利明说。

麻利明开了自己的银器店，开始广招门徒，只要愿意学习的，他来者不拒。如今，麻利明已有正式拜师的弟子12名，其中不少都开了自己的银器店，麻利明家传的手艺逐渐散播开来。

梁金翠的“请进来”和“走出去”

周末，乾州古城，一处背街的门面，这是苗画传承人梁德颂和他女儿梁金翠的工作室。

虽是背街，却十分热闹，吉首大学数十名学生正在这里考察学习，房间里挤满了人。

梁德颂负责作画、演示，梁金翠负责带领参观、讲解，并回答学生们的提问。

梁金翠今年36岁，是家中学习与传承苗画技艺的第三代。

梁金翠从小就看着爷爷梁永福画苗画。那时，她还没桌子高，就踮起脚尖，细细观察爷爷的一笔一画。

“那时候，爷爷没有这么多现代化的材料，调色盘是半边蚌壳，很多颜料是用矿物研磨的。”梁金翠回忆，“现在条件好多了，所有的工具和材料都更便利了，我们可以专注于创作了。”

在爷爷和父亲的耳濡目染下，梁金翠也醉心于美术。她考入湖南大学攻读艺术设计专业，2015年毕业后，立马又回到湘西从事苗画的传承和传播。

“我是学艺术设计专业的，我觉得苗画的内在和现代艺术设计的理念有着诸多的相通之处。把苗画技艺和大学所学艺术设计课程结合起来，能够让苗画传播得更好更远。”梁金翠积极地与各大高校联系，把爷爷的、父亲的和自己的苗画作品拿给他们看，希望能够在大学课程里推介苗画。

皇天不负有心人。经过多年运营，梁金翠已经与湖南科技大学、吉首大学、湖南女子学院、湘西民族职业学院（以下称湘西职院）等高校达成合作，每到寒暑假，来苗画工作室研学的学生团队络绎不绝。除了达成协议的高校外，还有不少高校团体慕名而来，其中有清华、北大的研学团体。

随着梁金翠的苗画教学声名鹊起，州内不少中小学也邀请梁金翠去讲课。在梁金翠的努力下，苗画的种子在湘西州的中小学广泛播撒。

“大学生学习苗画，我把他们请进来研学；中小学生学习苗画，我就自己走出去讲课。对待不同的年龄段，以不同的方式去推广传播，这样的效果更明显。”她思路清晰，步履坚定。

傅家轩的“现代化”和“市场化”

仲夏，湘西职院，一阵风拂过，花草树叶沙沙作响。

悦耳的音乐铃声响起，下课了。同学们欢快地冲出教室，只有工艺美术品设计专业某班级的大门仍然紧闭，不见学生出来。

推开门才发现，同学们都围在讲台边，向班导师傅家轩请教，各种各样的问题问个没完。

傅家轩今年30岁，她的母亲是湘西州第一批入选国家级非物质文化遗产代表性传承人的叶水云，母女俩都在湘西职院任教。

叶水云是土家织锦传统技艺传承人，兼有蜡染、民族服饰等制作技艺。傅家轩从小接受母亲的教导，对土家织锦、蜡染、苗绣、民族服饰都有研究。2019年，傅家轩进入英国皇家艺术学院纺织品专业学习。学习期间，她将土家织锦、蜡染、苗绣等民族元素与时装设计相融合，把“湘西风”带上了国际T台，获得广泛好评。

2022年，傅家轩完成学业回到长沙；2023年8月，傅家轩进入湘西职院，任艺术设计教师。

傅家轩本是一个内向的人，站上讲台给学生们讲课，她其实克服了很大的心理困难。

“我的学生其实比我小不了多少，平日里我就和他们像朋友一样相处。”傅家轩说，“我和他们年龄相近，能理解他们的兴趣爱好，在课堂上，我就以他们的兴趣爱好来引导学习。”

在土家织锦、蜡染等民族工艺设计课堂上，傅家轩鼓励学生大胆创新，引导学生把流行文化元素和传统技艺相结合，设计出耳目一新的作品。于是，她的课堂上就出现了土家织锦的二次元人物、蜡染的明星肖像、苗绣的卡通形象等“跨界”作品。学生创作力的激发，也将传统技艺推向了一个全新领域。

在服装设计课上，傅家轩把多年所学所思向学生倾囊相授，一件件奇思妙想又兼顾民族元素和时代元素的时装应运而生，成为学生作品中最具代表性的成果。

“传统技能要想走向市场，就必须与时代结合，年轻人就是对时代潮流最敏感的人。”傅家轩说，“引导他们以传统技艺为基础进行时代化和市场化的创新，不仅能够激发他们的创作灵感，也给传统技艺探索和寻找到一些新的突破口。”

记者手记：

我认识很多从家中父母长辈处学习非遗手艺，然后又以这项非遗手艺为事业的人，我们称他们为“非二代”。

老一辈有老一辈的观念，新一辈有新一辈的突破，那么在非遗传承过程中，这些“非二代”都各自有哪些突破？他们的突破，到底是“违背了祖训”，还是让传统技艺更适应新的时代？

抱着这个疑问，我进行了这次采访。

结果很明显，这些以非遗为生的“非二代”，在改变传承与传播方式的同时，不仅筑牢了自己的事业，更为传统技艺注入了新的活力。

采访麻利明时，听到“传男不传女，传内不传外”这句话时，我脑海里不由想起了各种与中国武术有关的故事。我曾经看过一本叫《津门大侠霍元甲》的小说，作者是冯育楠。小说中，霍元甲的家传拳法“霍家迷踪拳”最初便是“传男不传女，传内不传外”的，甚至体弱多病的嫡子霍元甲年少时也不被列入传承人范围。后来，霍元甲历经千辛万苦习得了拳法、强健了身体，在上海创建“精武体操会”。然后，他摒弃了门户之见，广开门庭，收下并培育了一大批武术精英，使得“霍家迷踪拳”及各种拳法在中华大地上广为流传。

我在想，湘西这些非遗传承人的身上，何尝没有霍元甲的影子？“70后”的麻利明、“80后”的梁金翠、“90后”的傅家轩，他们都是非遗领域的“侠客”。所谓“侠客”，并不仅是“锄强扶弱”，更要像金庸先生说的那样，“为国为民”。

是以，我笔触不自觉地流露出了一些武侠小说的影子。

谨以此文，致敬那些投身非遗传承的“侠客”们。