龙吉堂正在给银项圈錾花。

银饰“苗族银压领”

银饰“苗族云肩”

文/图 肖远湘

去年仲夏，我们一行10人，去凤凰县禾库镇德榜村“吉虎手工银饰厂”拍摄和采访。到达时，86岁的苗族老银匠龙吉堂拄着拐杖，满脸笑容地走出来迎接。

龙吉堂自15岁起就跟随爷爷龙老柱学习银饰制作至今，62年的锤光火影在他掌心烙下永恒的印痕，也让“龙吉堂”这个名字成为苗族银饰锻制技艺的鲜活注脚。

一

1939年5月，龙吉堂出生在德榜村一个银匠世家。老宅堂屋的神龛旁，至今陈列着爷爷龙老柱用过的熔银坩埚，内壁凝结的银釉在烛火下泛着幽蓝光泽。15岁那年，少年龙吉堂第一次将手掌按在滚烫的铁砧上，爷爷粗糙的大手覆上来，教他用锤敲开苗族银饰的千年密码。

老祖宗的“银要跟着心走，锤痕深浅都是魂”这句口诀，至今仍回响在龙吉堂的耳边。

在他的记忆里，自己的童年伴随着熔银的青烟与锤打的节奏。那熊熊燃烧的炭火，仿佛是银饰制作的热情火焰，旺盛而炽热。由于父亲早逝，他跟随爷爷长大。小的时候，爷爷让他蹲在风箱前拉风箱，以维持炭火温度，使得银料能够在高温的作用下迅速熔化，从固态逐渐转化为液态……赤红的银块经过熔银、炼银、拉丝、雕刻、修饰等工序，逐渐制作出凤凰展翅等各种图案的银器。这种耳濡目染的传承，让银饰技艺如同血脉般融入他的生命。如今，他即便已86岁高龄，有时还会亲自操作。

二

龙吉堂的两个儿子，能在苗族银饰制作领域各自闯出一片天地，创下令人惊叹的技艺成就，绝非偶然，而是家学传承的深厚积淀、自身极致的刻苦与坚韧，以及对苗族传统工艺的敬畏与创新，三者深度融合的结果。

他们自小就成长在父亲龙吉堂的银饰工坊，耳畔是日复一日的锤击银料声；眼前是父亲熔银、錾刻、焊接的娴熟身影。银材的特性、工具的用法、工艺的核心逻辑早已深植心底。这份独特的成长环境让他们比普通学习者，多了一份天然的亲近感与认知基础。兄弟俩跟随父亲系统学习后，更是直接汲取了最正统的手工技艺精髓，从基础技法到核心工序，都得到父亲毫无保留的悉心指导，为他们快速成长筑牢了根基。

大儿子龙先轮自幼便拿起羊角锤，正值懵懂少年时，他却能沉下心日复一日与银料、刻刀为伴，绞丝、手镯的錾刻本就考验极致耐心与精准度。龙先轮能将银条通过12个孔径递减的拉丝板（孔径从3毫米至0.1毫米），反复抽拉，最终制成直径仅0.1—0.2毫米的细丝。正如龙先轮所言：“拉丝时的每一次呼吸、每一次心跳，都与银条融为一体。只有当你能听到银的声音，才算真正入门。”这种人与材料的深度对话，正是传统手工艺不可替代的价值所在。他尤其擅长制作苗族银饰中的大小链子、手镯等。代表作有《银饰套链》《龙凤手镯》等。

二儿子龙先虎16岁入行，少年心气却有着超乎年龄的沉稳。由于他勤奋、刻苦、耐心，三年便学成出师。苗族传统银项圈的“空心打制”技法难度极高，既要将两片银片精准焊接成空心状，又要在轻薄的银材上锻打出十二道规整的竹节纹，还要兼顾重量与牢固度。因此，他无数次在焊接时与火候博弈，在锻打时与银材的延展性较劲， 20 岁时便熟练掌握这门手艺，让不足200克的项圈能承受成年人的拉扯，尽显工艺的精妙。代表作有《银项圈三件套》《手镯套件》等。

更难得的是，兄弟二人虽各有专攻，却都在传承中寻求突破，既坚守苗族银饰的文化内核，又融入自身的思考与创意。兄弟俩合作的《银项圈五件套》，以“双龙戏珠”“凤穿牡丹”等经典苗族纹样串联，将龙先轮的精细錾刻与龙先虎的空心打制技艺完美融合，既保留了传统工艺的古朴厚重，又展现了年青一代的创新表达，在四月八、六月六等节会上引发轰动。

兄弟俩深知，苗族银饰不仅是饰品，更是民族文化的载体，这份责任感让他们始终以严苛标准要求自己，对每一道工序较真，对每一个细节挑剔，正是这份家学的滋养、自身的刻苦坚韧，以及对文化的敬畏与创新，让兄弟俩各自在不同领域绽放光彩，用精湛技艺传承着苗族银饰的匠心与魅力，也在当地闯出了响当当的名声。

如今，龙吉堂的孙子龙建平不仅学会了錾刻，还学习了设计，将传统工艺与现代理念有机融合。不仅如此，他还大胆地“走出去”，学习银器产品开发。

孙女龙美元担起了销售重任，她通过运用新的营销方式——网络直播，开设抖音账号“德榜村银匠世家（苗小妹）”，将银饰销往全国。2024年“六月六”苗族文化节期间，单场直播销售额突破10万元。

三

2014年，龙吉堂成立“吉虎手工银饰厂”，这个以他和二儿子名字命名的作坊，如今已发展为集制造、研究、开发、销售于一体的产业公司。厂房里，传统锻打区与现代设计室相邻而设：老师傅们在铁砧前锻打银坯，年轻设计师将现代元素融入苗族古歌里。这种传统与现代的碰撞，让《银项圈三件套》等代表作既保留着“蜡模浇铸”的古法，又融入了符合现代审美的几何线条。

德榜村如今有11户54人专门从事银饰加工。龙吉堂免费开设的传习班里，8名村民成功申报为县级银饰锻制技艺传承人。60岁的村民龙爱花跟龙吉堂学艺后，她制作的“响铃银腰带”成为旅游爆款。她说：“龙师傅教我们的不只是手艺，更是‘银要实心’的道理。”龙爱花边说边展示腰间的银腰带，每颗铃铛都刻着她的名字。

随着凤凰旅游业的不断发展，公司精美的产品也随之销往全国各地。这不仅展示了苗族的历史和文化，也为乡村振兴带来源头活水。

四

在苗族文化中，银饰是女性的第二皮肤。龙吉堂指着展厅里一套完整的苗族嫁衣介绍：“头戴银冠代表凤鸟护佑，颈戴项圈象征龙纹护体，脚挂银铃是为驱邪引路。”这些装饰背后，是苗族先民将太阳、星辰、稻穗等自然符号抽象为纹样的智慧，每道刻痕都承载着对光明的向往与对父母的祈福。他曾耗时三年复原的“接龙帽”，重达1500 克，通高约58厘米 ，帽身被凸起银线隔成八瓣，顶饰伞状银花（13 朵），垂吊36根弹簧状细银棒，两侧各有3片精美银片，后沿缀9条银链 （象征女性辫子），每条长约 60 厘米。工艺繁复，需经过锻打、拉丝、錾刻、焊接等数道工序。

银饰加工的八道工序如同一场修行：熔银时需控制炭火呈“蟹眼纹”，炼银要反复敲打至银块“白如霜”，拉丝需将银条穿过12个孔径递减的拉丝板，雕刻时錾子与银面保持45度角……龙吉堂的工作台前，至今放着一本泛黄的《银匠口诀》，其中“三分锤工七分火候”的批注，是他用无数次失败换来的心得。这份严谨让产品不仅畅销湘西，更通过电商平台走向了全国。

五

2011年，德榜村被文化部（现文化和旅游部）评为“中国民间文化艺术之乡”；2014年，“吉虎手工银饰厂”被湘西州政府授牌为“非物质文化遗产传习所”。如今的作坊里，一面墙上挂满了荣誉证书，另一面则陈列着龙吉堂祖辈几代用过的工具：爷爷的羊角锤、父亲的錾子以及龙吉堂的拉丝板……这种跨越百年的工具演进，恰是苗族银饰技艺活态传承的最佳诠释。

夕阳西下时，龙吉堂常坐在作坊门口擦拭工具。银匠围裙上的锤痕与他脸上的皱纹相映成趣，远处山路上，背着背篓的苗族姑娘走过，身上的银饰叮当作响，如同古老歌谣的现代回声。“我这辈子只做了一件事，就是让苗族的银饰说话。”老人抚摸着铁砧上的凤凰纹样，淬火池里的水波倒映着他身后满墙的银饰，那是一个家族用百年时光锻打出的文化星座。

从山间苗寨的家庭作坊到非遗保护基地，龙吉堂一家几代人用锤头与银錾书写的，不仅是一个家族的技艺传承史，更是苗族文化在现代语境下的再生叙事。当机器轰鸣与手工锤声在作坊里交织，当年轻设计师将苗绣纹样转化为银饰图案，这些闪烁的银辉正以全新的姿态，继续讲述着大山里的传说。