毛光辉蜡染绘画作品。 团结报全媒体记者 胡承鼎 摄

兴趣是传承的起点。 团结报全媒体记者 胡承鼎 摄

小朋友也被精美的蜡染绘画作品深深吸引。 团结报全媒体记者 胡承鼎 摄

毛光辉蜡染绘画作品。 团结报全媒体记者 胡承鼎 摄

团结报全媒体记者 胡承鼎

1月8日，湘西州美术馆内依旧人流不断。“辞旧迎新·蜡染承韵”——凤凰小子毛光辉非遗蜡染绘画作品跨年迎新展已经开幕一周，但展厅里的蓝白世界依旧让观众流连忘返。

展览从1月1日开幕至今，每天都有不同年龄、不同职业的观众来到这里观展。有人带着孩子来认识非遗，有人专程从外地赶来打卡，也有美术专业的学生前来学习。一位来自吉首大学的学生说：“我以前以为蜡染就是蓝底白花的布，没想到还能这么当代、这么有力量。”

这种“意外感”，正是毛光辉作品能打动人的地方。

展厅中央，一幅以荷花为主题的大型蜡染作品吸引了许多目光。改良后的蜡染绘画作品，线条更流畅，色彩层次更丰富；而那些看似随意的笔触，却藏着毛光辉几十年的功力，既有湘西土地的厚重，又有一种属于当代艺术的自由。

画面中，蓝白渐变中冰裂纹路自然流淌，像流水、像云雾，也像时间的痕迹。毛光辉把冰纹从传统蜡染中“不可控的瑕疵”变成了“可表达的情绪”，让每一道裂纹都成为作品的一部分。

现场观众说，毛光辉老师的作品好看，却不知道怎样具体表达出看画的感觉。毛光辉听了，轻轻一笑道：“你不需要说出为什么好看，只需沉浸于它带给你的感觉。”

蜡染这门技艺在民间流传已久，工序繁琐复杂：要先在纸上打底稿，然后用复写纸印到布上，再用铜笔一点点填蜡，最后染上蓝色。“现在，我直接在布上画。”毛光辉笑着说，“这样更自由，也更能把国画的大写意感觉融进去。”

毛光辉说得轻松，这背后却藏着他十余载的艰辛钻研。

“传统蜡染没有灰色……相关的种种试验，之前失败了很多次。”毛光辉回忆道。掌握蓝、白、灰的关系只是第一步，之后如何上颜色、如何让作品再升华，都需要不断尝试。“当你把绘画的明暗、结构融入后，画面就有了立体感。”为了做到这一点，他花了多年时间研究民间蜡染的流程。毛光辉认为，中国画与传统非遗工艺的结合，并不是简单地将两者相加，而是要在保留传统工艺原始韵味的同时，把国画的精髓融合进去。

“还有蜡的温度、布的细腻度，都会影响画面的效果。”正因为毛光辉对材料和工艺的敏感，以及精益求精的态度，他的作品在展出时才让观众有焕然一新之感。

有人劝毛光辉申请专利，他却摆摆手。“每个人都来画，非遗不就保护传承下去了？我巴不得大家都来画。”在他眼里，蜡染绘画作品的价值远比价钱重要得多。

沉静却又充满力量的蓝色染布上，白蜡勾勒出来的线条时而奔放，时而细腻，像是从岁月深处缓缓流淌出来的触手。观众站在画前，会不自觉地放慢脚步，不仅被艺术震撼，还因为被久违的手工温度温柔地触碰到了。